目前，国产动画《浪浪山小妖怪》正在热映，年初《哪吒之魔童闹海》也曾火爆全网。中国动画电影怎样才能走得更远、火得更久？

8月7日下午，《长安三万里》制片人宋依依在国新办“新征程上的奋斗者”中外记者见面会上，回应北京日报客户端提问时提到“创造性转化、创新性发展”。

在团队方面，动画电影制作依赖团队协作。目前中国一线动画创作者以年轻人为主，以追光动画为例，团队超370人，平均年龄不到30岁。宋依依认为，吸引更多新鲜血液进入行业，才能让中国动画电影有更多产能，保证每年产出更多优秀作品。​

技术层面，上世纪90年代中期诞生的CG动画，基于基础计算机和图形图像学，为艺术家提供了广阔创作空间，也让动画电影进入工业化生产流程。动画电影中的角色、场景等数字资产，与新兴的AICG、元宇宙等科技天然契合。《长安三万里》正在筹备VR线下展，预计今年8月与观众见面。新技术进步让动画电影在更多新领域有了拓展可能。​

内容是最重要的一点。多年实践经验积累，让创作者总结出成功动画电影的要素：要有打动人心的故事；角色要能吸引观众，与当下观众产生精神共鸣，如李白、高适，他们少年壮志、壮年豪迈、晚年豁达，以及几十年的真挚情谊，能打动各年龄层观众；要有可信的世界架构，支撑有想象力的故事主题。​

随着技术进步，对动画性的理解也有新变化，它不仅是角色夸张有趣的表演或奇幻特效，技术还能支撑丰富细腻的情感表达，为创作者提供更多内容可能性。目前中国一流动画电影制作水平已能与全球顶尖作品相当，国风也是当下观众喜爱、创作者愿意尝试的艺术形式。​

宋依依表示：“我们需要秉承匠人精神和工业化制作，关注中华美学的深入探索和再现，对新技术及时跟进和应用。”