话剧《叶甫盖尼·奥涅金》即将登陆北京保利剧院，带来巅峰俄式美学

2025-08-21 11:48 来源: 北京号

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是极致的诗意，是震撼的美，是一场梦，是话剧《叶甫盖尼·奥涅金》。

2017年，首次亮相中国的话剧《叶甫盖尼·奥涅金》一票难求，给中国观众带来图米纳斯导演的巅峰俄式美学震撼。8月28日、29日，《叶甫盖尼·奥涅金》即将登陆北京保利剧院，今天小东就带大家一起来了解这部堪称艺术品的“人生戏剧”。

让我们走入剧场，

在瓦赫坦戈夫剧院的震撼演绎中，

品味普希金的诗意文字，

为图米纳斯的巅峰俄式美学舞台感动。

作为2017年乌镇戏剧节开幕大戏，话剧《叶甫盖尼·奥涅金》在中国的首次亮相就收获了国内戏剧评论人和从业者的高度赞誉，并且在他们的好评中，都不约而同表达了对导演里马斯·图米纳斯的赞叹和敬佩。

里马斯·图米纳斯，世界级戏剧导演，于2007年至2022年在俄罗斯百年院团瓦赫坦戈夫剧院任艺术总监。

他在俄罗斯和欧洲各个舞台排演了近30部戏剧作品，他对文学巨匠作品的精确而又富有创意性的诠释，让他和享誉世界剧坛的瓦赫坦戈夫剧院被视为“俄罗斯戏剧之巅”般的存在，也以他最拿手的诗意与舞台语汇让全世界为其“巅峰俄式美学”打动。

就让我们一起走进剧场

看看这位世界级戏剧大师

如何在舞台上

构建这首浪漫长诗

Eugene Onegin

/ 对原著的创意性改编/

对于《叶甫盖尼•奥涅金》的原著来说，其成就并不在于这个故事有多么曲折复杂。但普希金用来处理这个故事的文学形式却十分复杂、精致，他用一种复杂的诗体一写到底，是经过他改造的十四行诗的诗体。

普希金是个诗人，又是个小说家，他把诗歌的天赋和小说的天赋在这部作品中间完美地结合起来，才成就了这样一部伟大的作品。

要如何把这样一部长诗转换成具象的舞台语言，并且不让编剧导演添加的台词或场景成为画蛇添足？

里马斯·图米纳斯的答案是：

“忠于原著，忠于原著中角色的自然反应，且忠于原著所处的时代印记。”

最明显的特征便是剧中台词基本无后期添加，保留了原著的诗歌体。

但图米纳斯也非完全照搬普希金的诗体小说，在忠于原著的同时，他又将小说的诗意与浪漫发挥到了极致：

里马斯·图米纳斯选择了一个塔季扬娜对奥涅金的爱情故事作为他的主题。塔季扬娜爱上了热血的自恋狂奥涅金。但当他残忍地拒绝她的时候，他的决定毁了她的生活，让她幻想破灭，悔恨不已。

丰富的戏剧表达使时间崩塌，在过去与现在、现实与梦想、暧昧与严肃之间流畅地移动。故事发生在一个有镜子的舞蹈工作室里，充满了诗意的舞台意象、旺盛的编舞、恶作剧的幽默和撕心裂肺的紧张时刻。

Eugene Onegin

/ 对女性角色的偏爱/

我比较偏爱女性，每当我读到那些美丽但又遭受不幸的女性角色时，总会对她们抱有深深的同情。

塔季扬娜于图米纳斯而言就是剧本的主人公。她忠于故乡、忠于爱情，最后也忠于婚姻。从塔季扬娜的身上，我们可以看到“爱”的力量，没有利益驱使，也没有社会关系考量，是一种近乎纯粹的爱。

图米纳斯认为，在田野树林成长赋予了塔季扬娜力量与勇气，她是浪漫的，是勇于去爱的，从某种意义上来说，就像一头小野兽一样。

他甚至认为，塔季扬娜是一位英雄。

虽然她在生活中并没有得到真正的幸福，但她成为了一个真正有尊严的女性，可以被看作是这个故事中俄罗斯灵魂的象征，俄罗斯的土地可以为她而骄傲。

Eugene Onegin

/ 贯穿全剧的宏大配乐/

我的戏中总是会有贯穿始终的音乐。彩排现场我常常会放古典音乐，这些音乐可以帮助我在脑海中呈现舞台上的细节和景象，像电影蒙太奇那样。

全剧音乐主要就是一首主旋律，贯穿始终，那就是俄国著名音乐家柴可夫斯基的《Old French Song》。

原曲的旋律温和且神秘，经由作曲家Faustas Latenas进行当代化编曲后，变得充满力量，震撼人心。每当这段旋律以各种变奏反复出现，便能牢牢抓住现场情绪，成为观众们的泪点开关。

观看视频，提前感受音乐与舞台的“俄式美学”巅峰震撼

，时长01:44

EUGENE ONEGIN

剧情简介

彼得堡的贵族青年奥涅金，对上流社会的生活感到厌倦，一个偶然的机会来到了乡下。在这里，他与从德国回国的年轻诗人连斯基成为好友，并通过连斯基认识了当地地主拉林一家。连斯基与拉林家的小女儿奥尔加正处在热恋之中，而奥尔加的姐姐塔季扬娜对奥涅金一见钟情。情窦初开的塔季扬娜因思念奥涅金夜不能寐，她给奥涅金写了一封深表爱慕之情的信，却被奥涅金傲慢的拒绝。