日前，“大戏看北京”重点扶持项目《寻味之旅》在北京文联老舍剧场首演。还未开场，观众走进剧场看到的是主创团队使用AI生成的满屏数字人的凝视，让观众带着好奇开启了一场沉浸式的影像戏剧体验，让舞台上虚实共生。

作为国内率先使用AI影像视效进行叙事的话剧，《寻味之旅》探索舞台表达新范式，实现了舞台视效90%以上由AI大模型生成。剧中呈现的北京胡同、银河星轨、新西兰海上风暴等核心场景，均依托AI文生视频等新兴手段完成，在虚幻的影像世界里两位男女主人公的对话则是拉家常一样的落地，通过“寻找一碗地道的牛肉面”来表现男女之间情感的试探和确认。在虚实之间，在数字技术与舞台真情实感的传递之中观众也能找到一个平衡点。

剧组还利用机器学习对剧本文本进行情感分析，使AI生成画面能够与人物情绪实现精准对应。据悉，该剧的AI创作团队平均年龄仅26岁，团队历时半年训练专用AI模型。《寻味之旅》由青年导演、编剧王耀辉执导。王耀辉有着戏剧和电影双重学习背景，所以在这部作品中，他将二者结合，以“寻味”为叙事主线，讲述主人公林默在AI构建的记忆迷宫中寻找亲情与真实的故事。

全剧只有两位演员，分别饰演AI和人类，AI角色千变万化，人类情感波澜起伏。都给表演带来很大挑战。剧中，主人公林默不断寻找象征家庭记忆的“牛肉面”，这一意象成为全剧情感锚点，寄托了对亲情与精神家园的守望。主创团队将AI动态影像与演员表演深度结合，以虚实交织的舞台形式探索数字时代的情感本质与记忆价值。

导演王耀辉表示，人的记忆和思念载体，经历了从文字到照片，再到视频，再到全息记忆互动的过程，数字技术日益升级，高触感、高觉知的形态，为未来人类与记忆的互动提供多重可能。“如果记忆都可以被重新创造，会发生什么呢？人类的真实情感、真实生命靠什么被证实存在过？”导演将剧作从“讲故事”的传统中解放，构建出一面照见数字时代生存困境的棱镜——在时间坍塌、空间畸变、语言失能的废墟中，艺术的价值不在于修复完整，而在于教会我们如何与碎片共生。剧中那碗始终找不回味道的牛肉面则巧妙地拨动观众内心深处最隐秘的情感之弦，谁在岁月流逝中没有一碗属于自己的“牛肉面”呢？

该剧是北京市委宣传部指导、市文联主办的“大戏看北京”2024年度系列成果之一，也是国内舞台艺术领域大规模使用AI影像叙事的重要实践，吸引了业内专家与广大观众的关注。首演现场，专家与观众普遍给予积极评价。剧中主人公林默专属的那段循环播放的影像，那碗不断重复的电子鸡汤，是AI创造的疗愈工具，但它只是冰冷重复的数字体验，将他永远囚禁在某个瞬间，阻断了他的真实哀悼和情感康复。这让观众感同身受。观众认为，剧作通过林默在虚拟与现实交错中的选择，表达了对家庭、亲情和精神价值的守护和思考。专家指出，该剧在舞台实践中实现了技术与人文的双向融合，既保留了老北京地域特色，又展现出诗化美感。

据介绍，“大戏看北京”孵化平台通过精品项目和青年人才项目两种方式，已形成专家智库、人才库、作品库、创研基地等全链条支持体系，为青年艺术人才提供了展示和成长的平台。