平行论坛现场

9月23日下午，2025北京文化论坛“破界共生：科技激发文化原创力”平行论坛在北京国际饭店会议中心举办。本场平行论坛由中国文联、中国作协指导，北京市文联承办。来自18个国家和地区的一百五十余位文化界、科技界嘉宾，聚焦文艺发展新趋势、新现象，深入讨论“文化原创力”内涵以及“科技激发文化原创力”的路径，为提高“文化原创力”凝聚共识、贡献智慧。中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名，中国作协党组成员、书记处书记何向阳，北京市文联主席韩子荣，北京市文联党组书记、常务副主席马新明，新华社北京分社社长董素玉，河北省文联党组书记、副主席高天，广西文联党组书记、副主席严霜，中国艺术报社总编辑康伟，北京社会科学院院长贺亚兰出席平行论坛。

中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名；上海社会科学院文化产业研究中心主任、国家社科基金重大项目首席专家花建；意大利欧洲研究中心主任斯特凡诺·凡塔科内(Stefano Fantacone)；联合国教科文组织国际木偶联合会副主席暨专业教育委员会主席、中央戏剧学院教授蒂托·洛雷菲斯（Tito Lorefice）；浙江大学文化遗产研究院副院长刁常宇；科幻作家王晋康；剧作家何冀平；太阳马戏娱乐集团战略发展副总裁弗劳伦特·贝利-拉博（Florent Bayle-Laboure）；清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳；华策影视集团创始人、董事长赵依芳；北京国际城市发展研究院创始院长连玉明，以“文化原创力”为关键词，从文化软实力、数字文明新秩序、科技发展下的文化新生态、科技赋能文化遗产、人文思想重构、文艺创作原动力、人机共生创作的前景等方面发表了精彩演讲，既有对科技传承传统文化基因的实践探索，也有对人工智能新的文化使命的深入思考，还有对深化中外科技、文化领域交流合作的热切期待，饱含真知灼见。北京文艺评论家协会主席、北京语言大学特聘教授王一川主持平行论坛。

高世名以“协同演化：数码主体的‘近未来’”为题展开演讲。

他表示，人工智能其实是艺术作品而非艺术家。人工智能越发达，人类就越需要艺术智性；数字虚拟技术及其幻觉工业越发展，身心交感的艺术经验、从艺术经验而来的感性和感兴就越可贵。

他并不担心人类会被人工智能替代。一方面，真正的创造者不会失业，能够被替代的就不是真正的创造力。另一方面，使用AI、发展AI，不是为了替代人类既有的能力，而是以“人+AI”这种从未有过的智能体发明出新的东西、开发出新的能力。

艺术家的使命是让人们在日益智能化、自动化、虚拟化的社会中，保持感性活力和精神自主，在混合现实、多重世界的状况下能够安顿身心，把今天的科技重新转化为一种人类智识和世界经验，让今天的艺术重新回归感觉之开发、世界之探寻。

花建以“从文化软实力到数字文明新秩序”为题展开演讲。

他指出，从动态的角度看：文化与科技呈“双螺旋结构”交融推进的机制。文化通过符号系统锚定群体的意义坐标，科技借由技术装置解构既有的认知边界。

从科学技术激发创造力的角度看：科技从科学思维、技术工具、科创机制三层次促进文化原创力。

从历史的角度看：人类历经“大分流”“大合流”时代，当前正处于数字化与智能化解除思维约束的“大场景时代”。

从文明建设的角度看：数字化潮流正在重塑文明新秩序，更新人的文化身份；在数字孪生、数字原生、数字创生三个维度开辟创造力新空间；数字化改变文化地理格局；重塑国际文化贸易，推动全球文化贸易增长。

从中国力量的角度看：中国努力研发核心技术，在全球文化价值链上持续攀登，在国际文化贸易中主张以发展为核心，以共享为目的，以创新为动力，成为全球文化贸易“8”字形大循环的中心节点，持续发挥了中国正能量。

斯特凡诺·凡塔科内(Stefano Fantacone)以“技术发展时代的文化新生态”为题展开演讲。他指出，数字创新主导着当下，并正在借助人工智能等前沿技术塑造未来。

技术进步会导致同质化，生态系统依赖生物多样性而繁荣，同样，文化体系也依赖多样性而兴盛。当同质化与多样性出现对立，我们没有理由追求社会和文化的同质化，相反，通过多样性实现演进才是更有利的选择。

我们现在面对的是一种不同的创新文化路径，而文化多样性会带来截然不同的技术创新成果。然而，仅靠市场无法保证这一结果，中国和意大利都拥有延续千年的文化遗产——这一遗产可以作为深化联系的基础，两国可以加强合作，共同开发能够保护和促进文化遗产的技术，采取一种既重视多样性又重视效率，既强调保护又强调创造的路径来推动技术进步。

将创新引导到这一路径上，实现的不仅是增长，更是桥梁。创新不是抹去过去，而是更新过去。如果意大利和中国共同推动技术进步，那么技术不仅会将其市场联系在一起，还会将文化联系在一起。

蒂托·洛雷菲斯（Tito Lorefice）以“艺术之风——扎根传统，展翅翱翔”展开演讲。他指出，文化原创力在今天既非与旧传统决裂，也非将自己锁在不可触及的过去。

我们把文化想象成一条河流。这条河流承载着前人之水，始终奔涌向前。正是这种永恒的流动，让文化始终充满勃勃生机。

原创力是深度，是真实性，是我们的声音——每个群体所保留的独特声音——与其他声音对话而不丧失其本真的能力。文化原创力既是一种主权行为，也是一种慷慨之举。它是一种身份认同，同时也是一种开放。科技无处不在。它连接我们，改变我们，塑造我们。它可以成为催化剂，成为让新的表达形式蓬勃发展的土壤。要保存与改造；要与科技为伴；要以艺术为指南针。

木偶和皮影是一门质朴的艺术，已伴随人类数个世纪，遍及所有纬度，它的奥秘始终如一：赋予无生命之物以灵魂。它是一种普世语言。仅需简单元素，便能实现某些尖端科技难以企及之事——创造情感与思想的共享空间。它是变革时代中文化之意义的有力象征，昭示着即便在高度科技化的世界里，真正的魔法不在装置之繁复，而在情感之深邃。文化原创力不在于精妙复杂，而在于触动人类灵魂的能力。而当代科技的意义正在于此：不是消弭传统，而是赋予其新视野；不是标准化，而是倍增可能性。

中国以数千年历史证明，传统与现代并非相互排斥而是相辅相成。中国既懂得保护遗产，也善于重新诠释这些遗产。它不仅利用科技来发展产业，而且保护记忆，教育新一代，并向全世界开放文化空间。中国证明了文化并非装饰品，而是发展的根本所在。它也示范了一个民族如何与世界对话而不失去自己的声音。

刁常宇以“解码千年丹青：‘从中国历代绘画大系’看科技赋能文化遗产的永生与新生”为题展开演讲。他提出，承载着中华文明基因密码的“千年丹青”，是我们的民族精神标识和文化根脉。只有以科技之力，解码文化基因，激活原创动力才能让它们跨越时空，永葆青春，并将其蕴含的智慧与美感创造性转化为当代文化发展的源泉。

“中国历代绘画大系”是一项规模浩大、纵贯历史、横跨中外的国家级重大文化工程。它致力于通过前沿科技，对散藏于世界各地的中国古代绘画精品，进行系统性征集、整理、出版和研究，为中华文明基因的传承与解读，构建起一个前所未有的“文化宝库”。

科技是打开这个宝库，激活文化原创力的关键密钥。“大系”的终点不是出版一套精美的书籍，而是让沉睡在库房里的珍宝，成为激活新时代文化创造的源头活水。它是科技与文化融合的典范。

科技之于文化遗产，不仅是“守护者”，更是“解码器”；不仅是“保存者”，更是“唤醒者”。它破除了种种界限，让千年丹青的生命在数字空间得以永生，更在与现代社会的对话中获得新生。

王晋康以“奇点时代人文思想的颠覆与重建”为题展开演讲。他指出，科技原是人类用以变革外部世界的，却忽然反过来变革人类自身。

科技爆炸让人类文明达到“奇点”，在这个“奇点来临”的历史关口，我们能大略看到前进途中有一座高山，但无法看到山顶和山后的景色。人类只能尽力找出一个可能正确的方向，用试错法谨慎前行。

上世纪九十年代，以克隆羊为代表的基因技术把科技对人类的“补足式异化”提升到“改进式异化”；以国际象棋领域“深蓝”为代表的人工智能挑战了人类最为珍视的智慧。这两项科技突破都解构了人的神秘性。

现代人文思想核心是肯定人的价值、尊严与自由，人文思想的初萌源于农业生产力发展，却建立在“人类自身神圣化”基石上，但这种“神圣化”并不符合科学理性，并被高度发展的科技逐渐解构。人文思想因科技初萌而建立，又因科技跃升而解构，成也萧何，败也萧何。

作为一个习惯于“踮着脚尖向前看”的科幻作家，他对新的人文思想提出三点设想：

一是新的人文思想要抛弃以“人的神圣化”作为自身的基石，强化对群体利益的尊重，同时继续肯定个体的价值、尊严和独特性；

二是新的人文思想必须顺应科技的最新进展，科技伦理要符合人类群体利益；

三是如果人工智能真的涌现意识，形成新的文明并与人类互利共生，则新的人文思想应当普适于这两个文明。

何冀平以“原创——寻找光的历程”为题展开演讲。她表示，创作永远是全新的，没有重复不可模仿。每一次都是寻找光的历程，不停止的求索，直到看见光。

原创不易，首先是“新”。新和创，来自作者对生活的感知，对所见所闻的理解认知，越深入越好。AI成形快，但不一定新，它只是提醒，不能替代。不能图快，图快是放过自己，最终害的是作品，害的是自己。

其次，视角角度来自作者独特的文化表达——作者的阅历、思考，不停止的索求。作家要有第二双眼睛。作品的成败，取决于作家本身的生命状态。

此外，原创要素包括敏锐感知、深入理解，独特表达。写历史剧不是写历史，剧作家的任务是在把握历史的精神，而不必为历史的事实束缚，剧作家有他创作的自由。文学创作也是科学，和科技有共通之处，知识、技能、智能的总合。

原创力和学历、头衔、名声没有关系，原创力来自原动力，它深植于内心，每个人都不一样。不仅要创作剧本，还要创作观众。一段看似俗套的陈旧历史，有了它不过时不落俗套的新意，在于视角角度和着笔之处。不被时间和观众抛弃，来自原创力。而创作、原创力的秘诀就是真实、真诚，故事要真实，作品要真诚。这两个“真”，保持创作的原创力、原动力，创作出新的有生命力，经久不衰的作品。

弗劳伦特·贝利-拉博（Florent Bayle-Laboure）以“重塑现场娱乐”为题展开演讲。他表示，创意无国界，全球已有超过四亿人看过太阳马戏团的演出。每场演出都面临独特的科技与技术挑战。他们将“突破创意和物理界限”刻进DNA，创造出意想不到的惊喜，化不可能为可能。

艺术与科技结合使演出令人难忘。现场每一个环节都充满了科技感：从剧场设计到舞台、灯光和多媒体、服装、杂技、音响和道具，甚至无人机的使用等，科技运用无处不在。

科技是情感放大器，他们希望带给观众的不是科技手段、人为设计，而是情感共鸣。将科学转化为情感是最终目标。观众离席时谈论的并非科技本身，而是演出带给他们的感受。最硬核的科技始终是为观众创造奇迹与惊喜。未来将持续推动科技与创意的融合，重塑现场娱乐。

沈阳以“AIGC文化原创力实践的思考”为题展开演讲，他是首位由AI自动生成发言稿的文化论坛嘉宾。他表示，大部分人说AI没有原创，AI可以做组合，做融合创新，所谓融合创新就是看不出来从哪里变过来的。 AI可以大规模无限生成，只要跟它对话，它可以批量出东西，但它生成的内容是不是符合真实世界需要的，我们要进一步去探讨。

我一直在关注AI的无限性和价值，我们要寻找的维度就是人机协同和人机共生。想象力包括技法，在AI时代变成了与AI交流的技法，每个人都能创作。文化原来模式的稀缺性，通过AI就降解和消解了。在人机共生当中你能找到一条人机协同的通路，你就是原创。

未来就是一个混合智能的时代，通过AI可以去提问、协作、创造，让问题成为与AI之间的活动，如果我们每个人都能把我们所有的想法都表达出来，让AI完善，相信我们将迎来一次新的文艺大复兴。

赵依芳以“技术驱动，文化先行——让中国故事走向世界”为题展开演讲，从“内容创新”“科技驱动”“产教筑基”分享了实践与思考。

一是内容为王，以精品筑牢文化传播根基，以爆款IP驱动文化出海。好内容永远是文化出海的“根”与“魂”。只有扎根中华文化沃土，才能孕育出打动世界的精品；

二是科技驱动，以AIGC与矩阵化全球布局，打造中华文化出海新引擎。AI浪潮驱动“东西方文化平权时代”加速到来，成为重构文化传播格局的关键变量，为中华文化复兴与全球传播带来了空前机遇；

三是产教融合，以影视技能人才培养，构建国际传播新型人才队伍。文化强国建设、国际传播能力提升，需要科技能力与艺术创新的融合者、内容生态与用户思维的破局者、文化生态与国际视野的传播者，需要一支“懂文化、通技术、善传播”的人才队伍。她希望与全球同行携手，以技术突破文化壁垒，以IP链接全球情感，让既饱含“家国情怀”厚度、又具备“科技赋能”锐度的中国视听故事，在世界舞台绽放更加耀眼光芒。

连玉明以“让人工智能激发文化原创力”为题展开演讲。他从三方面提出观点：

一是人工智能本质是文化问题。它也许是人类最后一次技术革命。人工智能不仅挑战我们的体力和脑力，更重要的是挑战我们的心力。从更深层次讲，人工智能挑战的是我们的价值观、伦理和文化；

二是需加速构建人工智能与首都文化深度融合的叙事体系。首都文化发展的重要使命，就是要创新中华民族叙事新体系，搭建中华文化传播新载体，拓展中华文明对话新渠道，以更高水平的文化交流和文明互鉴提升中国软实力。其中的关键，就是推动先进文化与先进技术特别是人工智能的深度融合, 激活文化原创力。人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构AI艺术叙事新体系；

三是要打造具有国家代表性和世界影响力的人工智能文化新高地。奥运会的举办推动北京走向世界舞台中央。首都功能核心区、北京城市副中心、雄安新区的建设发展正在形成“一核两翼”首都发展新格局。北京正在形成以人工智能发展为主导，科技文化融合发展的新质生产力发展走廊——世界第四大“全球创新圈”，不仅正在成为全球人工智能的技术研发高地，成为全球人工智产业高地，也必将成为具有国家代表性和世界影响力的人工智能文化新高地。

王一川表示，在奔涌向前、日新月异的科技浪潮时代，科学技术不仅是工具，更是驱动文化创新的超强引擎，孕育文艺创造的丰沃土壤，深刻影响和重塑文艺创作的格局和境界。期待通过在数智时代思考如何用科技激发文化原创力，以文艺为媒介讲好中国故事，并与世界更多国家进行文化交流对话，促进中外文明交流互鉴，为推动构建人类命运共同体提供持久而深厚的精神动力。

北京市文联党组书记、常务副主席马新明表示，对于当前文艺家和文艺界来说，如何充分运用科技力量激发文化原创力，是摆在我们面前的一个时代命题。这场论坛就是希望凝聚共识，发挥职能，团结引导艺术家积极投身科技+文化浪潮，创作更多体现文化原创力的优质作品。

现场观众

论坛现场

中国文联、中国作协相关负责同志；北京市和河北、广西等外省市宣传文化单位负责同志；北京市有关区文联负责同志，文化领域专家学者、文艺家、社会组织代表等参加论坛。