当《西游记》的经典旋律在798CUBE盒院响起，智心剧团的8位演员——他们中有孤独症、唐氏综合征、阿斯伯格综合征患者——用肢体与语言编织出的，不只是一场戏剧演出，更是一次社会与“隐形群体”的深度对话。作为中国首个以心智障碍人士为主体的当代艺术团体的首部作品，这场中英联合创作的肢体剧场《西游记》在第七届星空艺术节首演，不仅是一次信心与勇气的艺术展现，也成为一条通向包容、彼此看见的“取经路”。

选择经典的《西游记》作为此次演出的故事母题，源自大家一致的热爱，演员李紫安甚至看过八百遍。该剧的四幕结构，则成为演员们自我表达的镜子。第一幕中仪式性的动作与重复台词，让他们从熟悉的“自我”慢慢走进角色；第二幕，八位演员的个人分享，则将《西游记》的故事与他们自己的生活紧紧缠绕——毕圣轩说家人觉得自己像沙僧，“忠厚勤劳，默默奉献”，而他渴望和师徒四人做朋友，因为“齐心才能成功”；苍志丰被妈妈评价“像孙悟空，聪明却偶尔发脾气”，他把排练中“和别人配合”的困难，比作“又高又大的妖怪”；耿梦茹既向往孙悟空的勇敢，又被妈妈调侃“像猪八戒爱吃不动”，她眼中的“蛇妖”，是生活里纠缠不休的难题。

这些发自内心的表达，比普通的戏剧台词更有力量。他们不是在“演”角色，而是在角色里“看见自己”——孙悟空的勇气、猪八戒的可爱、沙僧的踏实，都是他们身上真实存在的特质；那些“妖怪”，也不是神话里的反派，而是他们面对的认知障碍、社交难题。而“排练”的过程，就是一趟“既辛苦又有趣的旅程”，让他们超越自我，收获成长与快乐。这种“角色与自我”的双向映照，使《西游记》不再是古典神话，而变成了关于“接纳自我”的当代寓言。

演出尾声，演员们自由舞动的身影，具有极强的感染力，让台下的观众为之雀跃和感动。谢幕时，毕圣轩质朴真诚的一句“演出成功了”，王一童舍不得下台一次次鞠躬感谢所有人，都让人忍不住落泪。李默涵兴奋表示，登上舞台，会让女孩更喜欢他，则让大家忍俊不禁。在所有人心中，这场演出，都不只是“完成一次表演”，而是“开启一次对话”。它让更多人懂得，心智障碍群体同样拥有表达的渴望与能力；它也提醒社会，包容不仅是“给予善意”，更应是“归还权利”：让他们有机会站在舞台中央，有机会被听见、被看见，像所有人一样拥有选择“成为自己”的权利。

这场演出从诞生之初就带着“打破常规”的基因。英方导演理查德·康伦带着二十年参与式戏剧的积淀，与中国心智障碍演员一起踏入未知旅程的冒险，也将英国蓝苹果剧团的经验与中方团队的在地实践结合。他将这部作品比作“爵士乐而非古典音乐”——演员们偶尔的即兴发挥，恰是心智障碍群体最本真的特质流露。中方导演陈然始终追问“如何让心智障碍者展现自我”，将三个月工作坊的积累转化为舞台上的表达，让观众感受到演员们的真诚、想象与创造力。家长与志愿者的加入更让这场创作成为“共同体行动”——他们一起缝制服装、制作道具，把对演员的关怀缝进每一个细节。这样的创作理念也恰好呼应着《西游记》的内核：取经路上虽有艰难险阻，但终因彼此陪伴扶持而梦想成真。

正如理查德·康伦导演所言：“这些演员们正踏上一段旅程，我们整个社会也正在一段旅程之中——探索如何为这个群体打开大门。”这场演出最珍贵的价值，正在于它让“心智障碍者”从“隐形”走向“被看见”：毕圣轩不只是“唐氏综合征患者”，还是拥有中国舞十级证书的舞者；王耀伟不只是“孤独症患者”，还是能做出精美拉花的咖啡师；张波不只是“唐氏综合征患者”，还是游历过30多个国家的“旅行家”……舞台上的他们，用舞蹈、台词、肢体表达证明：“障碍”从不是定义他们的标签，“能力”与“热爱”才是。

陈然导演将这场演出定义为“基于过程的探索”——比起最终的舞台呈现，演员们在排练中“超越自我的努力”更值得被记住，而且每个人都“认识了新伙伴，学到了新东西”，这些细碎的成长，恰是“取经路”的意义所在：不是抵达终点，而是在过程中学会团结、勇敢与接纳。