9月30日起，故宫博物院宁寿宫花园开放前两进院。这座紫禁城里最豪华的花园，更常被称为“乾隆花园”，是乾隆为晚年生活构建的理想居所。在这背后，有一位匠人用十年光阴，默默参与修复着历史的裂痕——他就是玉雕（北京玉雕）国家级非物质文化遗产代表性传承人张铁城。

从紫禁城深宫的文物修复，到奥运奖牌与徽宝的匠心铸造，张铁城以刀为笔、以玉为媒，将“追求极致”的匠心理念刻进每一件作品。作为“北京玉雕”的代表性传承人，他不仅在故宫乾隆花园中“唤醒”沉睡的珍宝，更让千年玉文化在当代焕发新生。

十年修复

为乾隆花园添光华

自2009年起，张铁城与师姐王建共同承担起乾隆花园内部装饰与陈设玉器的修复工作。面对风化、断裂、缺失的文物，他深感震撼与心疼：“即便蒙尘，依然能感受到它们曾经的非凡价值。”

修复之路充满挑战。许多古代工艺已然失传，而修复必须“修旧如旧”，不露痕迹。张铁城回忆，其中一件镶嵌玉石竹子的屏风，正反两面的竹叶雕法迥异——一面的叶筋凸起，另一面则凹陷。“我们修了十年，沉浸其中，才能真正读懂古人的巧思。”

早在2003年，张铁城曾接下北京奥运会徽宝的设计制作任务。其灵感就源于清代“奉天之宝”，而他与印玺的缘分，在上世纪80年代就已埋下。那时，他还是北京玉器厂技工学校的学生，因教室寒冷，常去故宫写生。“我画了几张清二十五宝玺的图，没想到多年后，这几张画成了我中标的关键。”

此后，他还参与北京奥运会“金镶玉”奖牌的设计打样，让中国玉文化与奥运精神完美融合。

从学徒到大师

守正与创新并进

1983年，16岁的张铁城因一幅素描被北京玉器厂技工学校录取，从此踏入玉雕世界。他与王建于1997年共同创立工作室，成为全国唯一的“双国大师”工作室。两人坚持“不图快钱、不贪捷径”，以“做好玉”为终身目标。

中国的传统玉作中，有“南玉”和“北玉”之分，以北京为中心的“北玉”以雄浑庄严的气韵与俏色巧雕的设计所闻名，体现着京城特有的皇家风范和文化气息。作为“北京玉雕”国家级非遗项目传承人，张铁城擅长人物、器皿等题材，他的作品继承了宫廷玉器的精髓，讲究章法，端庄大气。

在他的工作室里，一件件作品见证着技艺的突破：《花开富贵团扇》扇面薄如蝉翼，1573个透眼纱眼玲珑剔透；《翡翠螭龙单链瓶》链环细若毫米，螭龙栩栩如生；《守护》则巧妙运用玉料颜色，将青龙、白虎、朱雀、玄武融于一方汉代瓦当造型之中。

让玉雕“活”在当下

“传”向未来

在张铁城看来，玉雕不仅是技艺，更是与古人对话、与时代共鸣的艺术。他从宫廷玉器的庄重大气，转向现代人喜爱的“小而美”，让传统技艺真正“活”在当下。

与此同时，他也肩负起传承使命。自2000年起，他培养的数十名徒弟已成为行业骨干。作为北京服装学院硕士导师、阿拉善职院客座教授，他教导年轻人：“做玉雕要耐得住寂寞，每一刀都藏着老祖宗的智慧，得用一辈子去守。”

如今，张铁城依然每日执刀不辍，以文化传承为使命，继续做传统与时代的“摆渡人”，让千年玉雕在新征程中焕发恒久生命力。

策划：吕露 黄美倩 张菁 张汝娴

文字：张菁

图片：张菁 北京日报客户端

部分图片由受访者提供