丝绸，见证着东方文明的辉煌，也承载着华夏千年的荣光。当各国领导人身着宋锦马甲亮相北京APEC峰会，当宋锦华服闪耀时装周，千年非遗在现代聚光下惊艳世界。宋锦，一跃成为“新中式”的顶流。

人们在丝巾、手包等触手可及的艺术品中欣赏宋锦的巧思和精美，却很少有人知道，与南京云锦、四川蜀锦并称中国三大名锦的苏州宋锦，其织造技艺一度濒临失传。而有一位匠人，当丝绸被时代冲散，她俯身一片片拾起；当宋锦被遗忘在角落，她执拗地织出新的光彩。她就是宋锦织造技艺国家级非物质文化遗产传承人钱小萍。

让古老文化“活在当下”

20世纪50年代，不到20岁的钱小萍作为苏州丝绸研究所设计室主任金纯荣的学生参与到中国第一代人造血管的研究中，对针织物结构设计的独到见解，让专家们记住了这个不到20岁的小姑娘。1977年，钱小萍独挑大梁创新设计的中国第二代人造血管通过临床试验，她也因此获得多项国际大奖。

当丝绸的细腻与医学的精密相融合，钱小萍从中领悟到了坚守技艺根脉的重要。把“遗产”变为“资产”、把古老文化“活在当下”成为她人生的意义。1989年，钱小萍倾尽所有主持筹建起中国第一座丝绸专题博物馆。没有资金，她就四处奔走呼吁；没有场地，她就在工地搭起临时板房办公，用竭尽全力的“傻气”保住了两千年的丝绸技艺。

王宁：为什么您总是能从一个小的实验，一个小的尝试，把它做成一件值得去做的事情？

钱小萍：我想小的我尽量做好，如果小的做不好，我可能不会有大的。因为我那时候还是在丝绸行业，丝绸行业搞什么人造血管，这个跟我们丝绸行业不搭界的。

钱小萍：所以我也是很难得到支持，因此我都在逆境当中做的。

唤醒“沉睡”的文明

在筹建苏州丝绸博物馆的过程中，钱小萍接触到了大量残损的古代丝绸文物，令她深感保护古代织锦的重要性和紧迫性。1995年，当残破的织锦“五星出东方利中国”从新疆尼雅遗址出土时，钱小萍与古代织锦的对话从这里开始。

织造技艺没有记载，钱小萍就带着团队用放大镜一毫米一毫米地分析；植物染料无法固定，就和上海研究院一起研究植物染料的长久保持。失传已久的“五重经锦”的秘密在钱小萍的手中被揭开。从出土残片中破译“镂金错彩”的绝技，复原创制了《西方极乐世界》图轴、《璇玑图》宋锦等多幅佳作，著书立说、开办研修班，系统梳理宋锦技艺并培育新人……在钱小萍的倾力挽救下，宋锦从“沉睡”中被唤醒，宋韵美学走入寻常生活，绽放如新。

钱小萍：这件宋仁宗时的皇后结婚时候的服装原件是纱罗，上面的翟鸟是刺绣的。实际是纱罗，不是宋锦。我想我要做一个宋锦，宋锦符合宋代的这个风格。我就根据中央美术学院黄教授描绘的图稿来设计宋锦。

王宁：可是纱罗跟宋锦之间差别很大。

钱小萍：不相干的，这个难度也很高。因为我要做得跟它一模一样，它有好多彩色的丝线，所以我是利用彩色的抛道，宋锦里面的特种技艺，叫活色生香技艺。

柔润丝绸惊艳世界

宋锦一跃成为“新中式”顶流，还要从2014年北京APEC峰会说起。与会各国领导人着宋锦织就的“新中式”服装亮相，让千年非遗站在了现代外交的聚光灯下。“卍”字纹的设计既传承了宋代织锦“图必有意，意必吉祥”的文化基因，又赋予传统纹样现代外交的崭新语境。一时间，苏州宋锦惊艳世界。

作为国家级传承人，钱小萍和她的团队专注于宋锦的“活态传承”，让宋锦以服装、手包、装饰画等触手可及的形态，走进日常场景，人们不仅可以欣赏宋锦的巧思和精美，也可以挑选心仪之物收入囊中。当年轻人穿着宋锦走向世界，当传统工艺以崭新姿态融入当代生活——这才是文化自信最生动的注脚。

王宁：您觉得宋锦的内涵有什么是我们需要了解的？

钱小萍：要懂得它的结构，懂得它的历史文化，懂得它图案纹样的特点。

王宁：您也向年轻人学习吗？

钱小萍：做到老学到老，新的东西我都是接受的。我现在到八十多岁了我还在努力，还在奋斗。我还有无尽的要倡导的知识，我要传下来，我的心就是为了这个事业奋斗到底。