10月20日，以“影偶为桥：东亚互鉴与全球共生”为主题的2025影偶大家谈·学术研讨会在北京市文联艺术工坊圆满落幕，同时标志着第八届北京影偶艺术周正式收官。

此次研讨会由北京市文联与北京戏剧家协会主办，汇聚了来自日本、韩国、保加利亚及中国各地的专家学者、艺术家、院团代表与高校教授，围绕影偶艺术的当下发展与未来合作展开深度对话。

中日韩影偶戏剧人谈“东亚影偶的当代表达”

2025年恰逢“中日韩文化年”，本届艺术周特别增设“中日韩单元”，集中展演了中日韩三部佳作。研讨会以此为契机，聚焦两大核心议题，展开影偶艺术的跨国交流。

研讨会第一部分以“东亚影偶的当代表达——中日韩影偶戏剧创作谈”为核心，三国艺术家与学者纷纷分享了创作实践与思考。日本蓑虫剧团负责人饭室康一介绍了传统提线木偶剧《岩见 重太郎之消灭猿神》的创作经验。韩国白霜剧团负责人白承桓带来原创理念的融合之道——将哑剧、木偶与舞蹈结合，并特别提到作品在巡演中持续吸收观众反馈优化，同时剧团还积极探索环保、母婴等社会议题，让影偶艺术贴近现实生活。中国木偶艺术剧院导演石学海讲述了经典剧目《大闹天宫》在张光宇大师设计和曹禺先生指导下，演出超1500场的传奇历程；同时结合新创剧目《大象来了》，探讨传统木偶如何融入当代、走向世界。

中国学者与艺术家还从理论与实践双重视角，探索影偶艺术发展之路。中央戏剧学院教授胡万峰提出，影偶艺术已从“道具时代”迈入“用偶说话”“用偶表演”的时代，偶成为真正的戏剧角色；在AI时代，偶的“现场性”与“具身性”不可替代，将成为观众逃离虚拟、回归真实情感的重要载体。中国儿童艺术剧院导演焦刚结合多年经验，指出偶在儿童成长中的关键作用，强调“专注”是偶剧表演的动人力量，而艺术创作依赖人的智力、思想与情感，AI无法替代心灵的共鸣。

中央戏剧学院曲士飞教授直指剧本创作的核心价值，强调“没有好故事，偶剧只能原地踏步”，呼吁创作者聚焦当代生活，让偶剧成为记录时代的艺术形式。北京京剧院一级导演白爱莲、中国戏曲学院副教授胡叠等也从观剧体验与编剧视角出发，强调国外偶剧“接人气”的特质、演员与偶的链接，以及作品“持续生长”的可能性。

放眼全球合作，构建影偶交流新生态

第二场研讨转向“影偶无国界：多边交流与国际战略合作”，国际嘉宾与中国学者共同探讨全球影偶艺术的合作路径与发展，为跨国交流搭建桥梁。

国际木偶联合会保加利亚中心主席佩塔尔·弗拉伊科夫系统介绍了保加利亚木偶剧行业的发展，还分享了保加利亚偶剧艺术节的经验，并表达了与中日韩开展深度合作的期待。国际木偶联合会韩国中心主席崔晙晧带来春川木偶节的成熟经验，这个拥有38年历史的艺术节，每年吸引全球200多个文化团体参与，活动贯穿全年。同时他提到，韩国现有200多个木偶剧团，虽以儿童剧为主，但成人剧目正逐步增多。国际木偶联合会日本中心主席川尻麻美夏介绍，日本木偶剧呈现“专业与业余剧团并存”的格局，受众以儿童和家庭为主；日本虽无国家木偶剧团，却依靠民间力量孕育了饭田艺术节、电视木偶节目等成功案例。

中国福建省泉州市提线木偶戏传承保护中心主任洪世健分享了“守正创新”的实践成果：2024年通过低票价、高频次、强互动模式，实现年演出近900场、票房2300万元，借助短视频传播与惠民演出吸引大学生群体，打破“仅儿童观看”的局限。戏剧评论家梧桐指出，中国影偶艺术蕴含深厚历史感与人文感，呼吁先守住传统再谈跨界创新，避免浮躁风气。天津传媒学院刘恩义院长、中国戏曲学院胡娜、北京儿童艺术剧院王泽等专家也从人才培养、文化产业融合、创作实践等角度出发，强调校企合作、影偶与社区教育旅游融合的潜力，以及影偶作为创作工具的多元价值。

三国联盟启新篇，影偶桥梁连世界

北京影偶艺术周艺术总监杨乾武在闭幕总结中表示，中日韩同属东亚文化圈，影偶艺术渊源相通，他倡议未来逐步形成“北京—春川—饭田”三国偶剧节联盟，轮流举办专题影偶艺术节，开展人才交流与剧目巡演。这一倡议得到现场嘉宾的一致认可。

随着研讨会落幕，第八届北京影偶艺术周画上圆满句号。本届艺术周通过线上线下展演、影偶嘉年华、工作坊、学术研讨等多元形式，不仅展现了中日韩影偶艺术的独特魅力，更搭建起全球影偶人交流合作的平台。影偶虽小，桥梁已成，在“东亚互鉴，全球共生”的理念下，北京影偶艺术周正推动影偶成为世界文化共同体中温暖灵动的纽带。