精选剧目
01
话剧《小郡之秋》
北京人民艺术剧院
看点
《小郡之秋》由美国剧作家崔西·莱茨创作，并于2008年获普利策戏剧奖。故事发生在美国俄克拉荷马州东北部的一个小郡，在某个闷热的八月，一家之主贝弗利突然失踪，迫使分散各地的亲人们返家，母亲维奥莱特与自己的妹妹以及三个女儿带着各自的秘密和失意齐聚一堂，一步步揭开了这个家族三代人积压的秘密、创伤与矛盾。
《小郡之秋》译者卢燕今年已98岁高龄，此前，她翻译的《洋麻将》在人艺获得巨大成功，由唐烨导演，濮存昕、龚丽君两人出演的版本前不久还在人艺上演，一票难求。这次，卢燕在完成剧本翻译后就建议北京人艺排演该剧。她相信，北京人艺能让这部美国故事中的人物命运与人性情感与中国观众同频共振。
这部戏是唐烨和龚丽君继联手执导《晚安，妈妈》之后的二度合作，两位导演再一次延续了女性视角独特的细腻与张力。但不同于之前两个人一台戏的人物关系，本剧中，她们以婚姻、家庭、人性等多重维度铺陈人物关系，加之悬念迭生的情节推进，让细腻的情感表达与更宏大的伦理探讨形成共振，在保留情感温度的同时，更具现实厚度和思辨张力。
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时间：11月13-17/19-23/25-29日
地点：北京国际戏剧中心
02
话剧《牡丹亭上三生路》
中国国家话剧院
看点
杜丽娘——“良辰美景奈何天”，一声无人拾起的叹息，究竟为谁？
柳梦梅——痴心追寻，是具体的魂灵倩影，还是心中理想的投射幻象？
这一次，《牡丹亭上三生路》，
潜入汤显祖笔下的情感留白与哲思空间，
试图，在这静谧的缝隙中，点燃一簇属于当代的烛火——
关于自我觉醒……
关于为何而活的终极追问……
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时间：11月5-9/12-16日
地点：国家话剧院剧场
03
京话剧《票友》
北京风雷京剧团
看点
京话剧，是以话剧为“桥”、以京剧为魂，将京剧元素及技巧巧妙融于剧情的艺术形式。看一场京话剧，既能感受话剧的生动，又能轻松掌握京剧小知识。无论是青年观众还是老戏迷，都能在跌宕情节里感受国粹的深邃与魅力，堪称“一举多得”。
打造优质京话剧，离不开“懂行”的人。松岩、松天硕这对“梨园父子”便是其中的代表。十年前，父子俩凭借《网子》等剧目惊艳舞台，让大家看到京剧与话剧融合的新可能。
这十年间，他们坚持“传承不守旧，创新不离根”，相继推出“梨园三部曲”“胡同系列”，还创作了让年轻人直呼“京剧好酷”的缉毒题材京话剧《戏悟》。这次的《票友》，更是他们打磨许久的诚意之作。
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时间：11月21-23日
地点：北京艺术中心
04
昆剧《汉宫秋》
北方昆曲剧院
看点
汉元帝建昭年间，北匈奴郅支单于被诛灭，困扰汉朝百余年的匈奴之患终告结束。南匈奴呼韩邪单于畏惧汉朝威严，自请为婿，修复藩臣之礼。天下思安，汉元帝遂遣掖庭女官王昭君出塞和番。
在临行前的晚上，元帝偶至掖庭，意外听到昭君真实心语，为自己未能顾全昭君的普通人生而心绪难安。灞桥送别，昭君亲眼看到君臣将士满面风霜却意志坚定，凛然难犯，坦然放下顾虑，坚定地踏上出塞之路。
元帝有感于昭君的隐忍付出，在守夜迎秋时，面对着百年征战换来的和平局面，在秋风肃飒、秋雁悲鸣中，倾诉着对普通生命付出的感怀。
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时间：11月8-9日
地点：梅兰芳大剧院
05
北京曲剧《城南旧事》
北京市曲剧团
看点
北京曲剧作为北京唯一的地方戏，无论在语言还是唱腔上都有非常鲜明的北京地方色彩，与北京故事有天生的契合感，其独有的韵味，尤其适合表现百姓的生活。
北京曲剧《城南旧事》改编自林海音同名小说。人到中年的作家林海音，在海峡对岸苦念北平，写下了在南城度过的童年岁月。
说唱随心，让我们跟随京腔京韵，共同走进《城南旧事》，让这份真挚的感情，走进每一个人的心。
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时间：11月4-5日
地点：北京天桥艺术中心
06
黄梅戏《女驸马》
安徽再芬黄梅艺术剧院
看点
讲述的是民女冯素珍冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。
往期演出剧照
原本《双救举》为左四和所收藏，1958年王兆乾发现，由安庆专区黄梅戏剧团（安徽再芬黄梅艺术剧院前身）首创首演。麻彩楼饰冯素珍，吴秀兰、田玉莲饰公主，王鲁明、丁紫臣饰刘文举。次年选调合肥演出，轰动一时。继而由上海海燕电影制片厂、安徽电影制片厂联合拍摄成电影，刘琼任导演、严凤英、王少舫联袂主演，成为《天仙配》的姊妹篇、新中国成立十周年大庆的一份厚礼。
改革开放之后，新一代黄梅戏领军人物韩再芬在传统的基础上有机融合了话剧、影视等其它姊妹艺术的表演元素，使这部经典剧目更加光鲜。
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时间：11月22日
地点：北京艺术中心
07
音乐剧《楸树花开》
尔多有戏
看点
《楸树花开》刻画了16岁的梦想和欲望、16岁的清澈和混沌、16岁的迷失和觉醒、16岁的纯真和复杂……
剧中的4位16岁，如同他们的名字——春夏秋冬，每个人身上都带着不同季节的特质，共同拼凑出一幅完整而多彩的青春图景，为观众带来四季的缤纷：
椿是剧社的顶梁柱，有强烈的现实属性
夏细腻感性，注重情感和联结
楸努力进取，真诚阳光，背负着很多责任感
冬冷静内敛，承担着理性和逻辑的角色
《楸树花开》构建了一个既有代表性又有象征意义的“小世界”。四季的轮回寓意着生命的更迭、成长的必经周期——有春的萌动、夏的炽烈、秋的沉淀、冬的蛰伏。
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时间：11月7-9日
地点：北京天桥艺术中心
08
舞剧《李白》
中国歌剧舞剧院
看点
舞剧《李白》以“诗仙”李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托，在开掘李白心路历程的同时，塑造出舞剧舞台上的李白。舞剧还对唐代的风物和舞乐进行了探索，具有典型的中国文化意韵和美感。
舞剧《李白》选取李白人生中的几个主要节点，通过他在“入世”与“出世”这个人生矛盾上的权衡和抉择，来揭示李白的内心世界。安史之乱后，晚年李白毅然从军，却因永王兵败被发配夜郎。这让他回忆起自己“入世”的前前后后。
皇宫内，李白从扶摇直上，意气风发，但终因大臣的忌恨、群臣的谗言，难获皇上的信任，种种严酷的现实使他从“愿为辅弼”的幻梦中清醒过来，辞官翰林院。
走入山水，李白的浪漫情怀得到了释放。他凭借着大鹏的展翅，将自己的理想寄托于远方。舞剧在李白的热情、才情和豪情上予以浓墨重彩的表现，着力刻画李白在家国情怀和寄情山水之间的心理挣扎。
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时间：11月28-30日
地点：天桥剧场
09
舞剧《红楼梦》
江苏大剧院
看点
金陵一梦，兴叹再起
江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》
将于11月20日至23日
首度登台北京艺术中心
见证十二金钗的芳华绝代
感受木石前盟的刻骨铭心
重温一场跨越百年的红楼绮梦
江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，采用章回体小说结构，包含《入府》《幻境》《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》《丢玉》《冲喜》《团圆》《花葬》《归彼大荒》十二章节，勾勒出大观园中人物的命运浮沉与家族的兴盛衰落。
视觉上借鉴明清古画的美学特质，旨在展现端庄古雅的舞蹈群像；多处运用了富有中国特色的古典符号，既是对中华优秀传统文化的致敬，也以年轻一代视角对民族文学经典进行重新演绎。
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时间：11月20-23日
地点：北京艺术中心
10
“铜管经典”北京交响乐团2025-2026音乐季音乐会
看点
韩小明，国际著名圆号演奏家，德国广播爱乐乐团终身圆号首席。现任上海音乐学院管弦系圆号教授，博士生导师。中央音乐学院、中国音乐学院客座教授，德国萨尔音乐学院终身圆号教授。慕尼黑国际音乐大赛（ARD）圆号评委，中国国家大剧院管弦乐团首任总经理，中国音乐家协会管乐学会高级顾问，华为全球音乐总顾问等。上海海外华人音乐家新年音乐会、北京世界华人音乐会策划者和北京圆号国际艺术节的发起者，被评为“欧洲十大杰出华人艺术家”。2025年，韩小明入选国家和上海市重大高层次人才项目。
圆号演奏、指挥：韩小明
曲目
1.耶利米·克拉克：小号即兴前奏曲
2.亨利·普赛尔（改编：米歇尔·朗多）：降E大调奏鸣曲（原作：D大调奏鸣曲，Z. 850）
3.蒂尔曼·苏萨托：铜管舞曲4.塞缪尔·巴伯：巴赫的变奏（为铜管重奏和定音鼓所作）
——中场休息——
5.麦克·普雷托里斯：四首舞曲
6.杨·柯席尔：铜管交响曲，作品80
7.赫奇·卡尔迈基：星尘
8.吉姆·帕克尔：一个伦敦人在纽约
*请以现场实际演出曲目为准
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时间：11月9日
地点：国家大剧院
11
“浪漫光辉”黄佳俊、宁峰携手曼彻斯特哈雷管弦乐团演绎贝多芬与拉赫玛尼诺夫作品音乐会
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黄佳俊，当今国际乐坛最受瞩目的中生代指挥家之一，以震撼人心的舞台表现力和对东西方艺术遗产的深度探索享誉国际。其指挥风格兼具德式严谨与澎湃激情，尤其擅长驾驭大型浪漫派及后浪漫派作品，是诠释贝多芬、拉赫与柴科夫斯基的卓越代表。
指挥：黄佳俊
宁峰，作为享誉全球的小提琴家，宁峰以其音乐中饱满的抒情性，深刻的音乐性和令人叹服的演奏技巧受到国际乐坛的广泛认可，被誉为“当代最杰出华人小提琴家之一”。宁峰的演奏以精准的技巧、深沉的音乐表现力和具有感染力的音色著称，琴声既能做到柔和细腻，同时又富有十足的音乐张力。
小提琴：宁峰
曼彻斯特哈雷管弦乐团，拥有超过160年历史的英国交响名团，以“如金子般温暖”的弦乐音色和灵活而富有歌唱性的管乐声部闻名于世。乐团成员来自14个不同的国家，他们都是独奏家、室内乐音乐家、教育家等多才多艺的杰出人才。他们团结在一起，创造出独一无二、举世闻名的哈雷之声。
曼彻斯特哈雷管弦乐团
11月22日，黄佳俊、宁峰与曼彻斯特哈雷管弦乐团，用纯正的德奥之魂，为您奏响初冬最波澜壮阔的音乐篇章！
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时间：11月22日
地点：北京艺术中心
12
最后的莫西干人——亚历桑德罗印第安史诗音乐会
看点
亚历桑德罗出生于秘鲁利马一个勤俭的家庭。作为家中的长子，他18岁时移民到波兰，定期在海滨长廊进行现场表演。他凭借演奏《最后的莫西干人》和《老鹰之歌》等原声音乐而被大众所熟知。他的音乐巧妙地融合了南美和北美印第安音乐的多种元素，并以创新的手法赋予其全新的生命力。
2025年巡演的最大亮点之一是亚历桑德罗与蒙古族呼麦大师德乐黑的合作。这是一种前所未有的音乐对话，将印第安音乐与蒙古呼麦的旷野之声完美结合。
亚历桑德罗的所有乐器和服饰都是自己亲自动手制作完成的。演奏中使用的摇荡器是用果壳制成的，它们摇起来的声音，就像风声。在演奏过程中，演奏者和听众都能感受到“自然”——阳光、雨水、风、土地，这些元素直击心灵。
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时间：11月8日
地点：中山公园音乐堂
13
儿童剧《长安在哪里》
北京儿童艺术剧院
看点
该剧以弘扬中国传统文化为核心，用轻松风趣且具有当代表达气质的文字、自由活泼而又虚虚实实的表演，寓教于乐，创意新颖地在儿童剧舞台上为观众呈现唐朝诗人的那些故事。
大量的趣味互动环节，强化了对于唐诗的记忆以及对诗人的生平故事，做到小观众在场内与台上演员尽情对诗，走出剧场诗篇名句犹挂嘴边。
舞台美术具有中华古典美学气质，并在服装上展现中华传统服饰的多彩绚丽，充满想象的组合让诗歌这一主题变得更加灵动、富有诗意。
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时间：11月7-9/14-16日
地点：首都图书馆剧场
14
大型神话木偶剧《八仙过海》
中国木偶艺术剧院
看点
本剧将传统经典《八仙过海》与现代视角相结合，通过爷爷与孙女的故事，生动诠释了团结的力量。观众将感受到正直、善良、智慧与勇敢的中华民族精神，并在其中领略到传统与现代的完美融合。这不仅是对经典故事的重新解读，更是对中华优秀品格的传承与弘扬。
剧中采用传统京剧曲调与现代配器的编曲设计，为观众带来一种独特的混搭风格。这种音乐形式既保持了古典的韵味，又不失现代时尚的气息，为整个剧目增添了丰富的层次感。
该剧打破传统木偶表演的舞台形式，将挡板制作成亦真亦幻的舞美布景，显著拉伸了舞台效果的空间感，仿佛置身于一个神秘而又绚丽的仙境之中。
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时间：11月1/8日
地点：中国木偶剧院
来源 | 北京文艺攻略
