“形式”是艺术的基本特质。11月5日，“人民的‘形式’：清华大学美术学院的艺术之路”在清华大学艺术博物馆开幕，展览旨在追溯清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的艺术文脉。

人民的“形式”是 20 世纪中国艺术的重要实践，它不仅如通常艺术家那样关注点线面和构形，而且主要指向百年沧桑中国的社会改造和审美。本次展览共展出103幅作品、163套文献资料，由“人民的形式与艺术创造”和“人民的形式与国家视觉”两部分组成。其中又分为八个篇章，集中呈现了庞薰琹、雷圭元、张光宇、张仃、祝大年、吴冠中、常沙娜、袁运甫、韩美林、乔十光、丁绍光、杜大恺、刘巨德等几代艺术家的创作实践。展览将他们的作品置于社会变革与中外艺术史的大背景中，结合文献梳理，清晰地展现了这些名师大家在不同时代为装饰艺术选择的方向，对“人民艺术”的学术贡献与社会贡献。

在“‘装饰’救国”单元，一幅名为《地之子》的水彩作品，以江南大旱为背景，描绘了一个农民家庭的悲剧。庞薰琹先生以简练的造型与质朴的色彩，将个人悲悯升华为对民族命运的叩问，使《地之子》成为在装饰性风格中承载民族苦难与觉醒意识的代表作。在“时代‘漫’画”单元，有张光宇先生的插图作品如《神笔马良》《刘三姐》和《大闹天宫》孙悟空的设计稿，他把目光投向最富生命力的民间，从年画、剪纸、戏曲脸谱等民间艺术中汲取元素大胆解构重组，古老的故事由此被赋予充满时代感的视觉形态。

在“中国新形象”单元展出了数幅张仃先生的彩墨作品如《白蛇传》《哪吒闹海》。20世纪50年代张仃先生以“毕加索+城隍庙”的开放观念，实践彩墨创作，具有强烈的装饰风格，开辟了中国艺术现代化探索的一条蹊径。在“形式美”单元，展出了首都国际机场壁画群落作品，包括祝大年先生的《森林之歌》、袁运甫先生的《文明的飞跃》等艺术家们在公共艺术领域的宏伟实践。

正如清华大学艺术博物馆馆长鲁晓波所言，本次展览凝聚着清华大学美术学院69年服务于中国现代美育、耕耘国家美学建设的信心与脚步。据悉，展览将持续至2026年3月1日。