从爽朗明快的《太阳出来喜洋洋》，到从容轻灵的《小河淌水》，从童趣烂漫的《丢丢铜》，到流畅热烈的《对花》，国家大剧院音乐厅里，音符如斑斓多彩的画笔，纵情挥洒着神州大地的人文情思……11月7日和8日，指挥家钱骏平执棒国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团、北京爱乐合唱团，携手歌唱家吴碧霞、黄训国，以200余人的超大编制带来了国家大剧院委约之作、交响合唱版《炎黄风情》的世界首演。

1991年，著名作曲家鲍元恺创作的大型管弦乐组曲《炎黄风情》首演亮相，24首采撷自民间的歌曲谱入交响乐的语汇，此后成为海内外上演频率最高的中国管弦作品之一。三十余年过去，向世界讲好中国故事的探索仍未止步。历经民族乐团版、室内乐版等多个版本的淬炼，耄耋之年的鲍元恺用“交响合唱”的“终极”形式，在《炎黄风情》中完成了一次艺术生涯的回望与升华。

现场

以音乐为线漫游山川风物

管弦乐版《炎黄风情》原包含24首作品，交响合唱版有19首正曲，在保留《太阳出来喜洋洋》《茉莉花》《小河淌水》等耳熟能详段落外，收录《安平怀古》《丢丢铜》等数首台湾民谣，同时补入四川《数蛤蟆》等汉族民歌，让整部作品的文化版图、情感表达更趋完整。

音乐会现场，钱骏平用充沛的感情牵引乐团、合唱团，织成无形而绵延的旋律长线，在山川风物间悠然游走：全曲开篇的《太阳出来喜洋洋》是巴山蜀水的勤劳爽朗；《放马山歌》源自云南马帮时代，童声合唱模拟马蹄哒哒，仿佛溅起了茶马古道的尘埃；发轫于台湾南端恒春半岛的《思想起》咏叹着不绝如缕的乡愁；从陕北走向全国的《兰花花》刚烈地唱出反抗不公命运的强音……

19段作品，每首的音乐风格、创作技法、作品编制各不相同，声乐部分覆盖独唱、混声合唱、无伴奏合唱、童声合唱等形式；乐队部分既有类似爵士乐的5人配置，也有全编制交响乐团配合完整的锣鼓打击乐团；写作手法方面，乐队可为合唱伴奏，合唱可为乐队而歌。人声的引入是这一版本创作中的最大变革，有着童声合唱“天花板”之称的北京爱乐合唱团，更用纯净的音色、圆熟的技巧呈现出整场演出的数次高光：比如，在80秒的无伴奏合唱《杨柳青》中，鲍元恺设计了9次转调，即便对成年歌唱家来说，这都是不小的挑战，但北京爱乐合唱团的表现精准到位，三声部的配合、对比无可挑剔；在童声合唱《小白菜》中，合唱弱下，乐器噤声，一道清澈却苦涩的清唱，把歌曲中失恃无依的孩童塑造得格外动人情肠。

吴碧霞、黄训国的演唱同样精彩，特别是在《小河淌水》《看秧歌》等选段中，吴碧霞如入云端的美妙高音与混声合唱形成鲜明流畅的对话，每每博得热烈喝彩。19首正曲结束后，音乐家们两次返场加演，一首《茉莉花》从河北唱到江苏，歌词相似，风格迥异，层层递进的管弦乐更是铺垫出由乡土到殿堂的辉煌上扬。最后一曲《孳孳》唱响“孳孳不已，生生不息”的宏愿，掷地有声的余韵中，鲍元恺登上舞台向观众致意，中国作曲家笔耕不辍、用几十载时光丰盈“炎黄风情”的赤子之心，被经久不息的掌声紧紧包围。

幕后

着重遴选来自宝岛台湾的声音

如今，回看30多年前《炎黄风情》的创作，文化自觉撑起了作品的灵魂。“我们这代学生受到了比较完备的西方作曲技术的教育，但我们并没有和社会、和中国传统文化割断联系。我们是在中西方文化的双重滋养下成长起来的。”鲍元恺说。改革开放后，经济腾飞的浪潮汹涌而来，鲍元恺敏锐地意识到，那些承载民族记忆的传统文化可能面临边缘化的风险，而要留住中国音乐的根脉，必须把目光投向广阔的土地，投向那些世代传唱的民歌。

“古老的民歌，祖祖辈辈流传下来，记录着炎黄子孙的生老病死、婚丧嫁娶、春种秋收、悲欢离合。创作这套作品，我就是想用更普世的音乐语言，帮助这些民歌活过来、传下去。”鲍元恺的作曲过程相当顺利，因为从小对流淌在血液里的民歌耳熟能详，再加上中学时代就开始为民歌配和声的积累，创作的最后冲刺阶段，鲍元恺以平均每五天六首的速度完成了24首中的18首总谱，1990年11月，《炎黄风情》完稿。1991年，《炎黄风情》首演，大受欢迎，并成功出海，伦敦爱乐乐团、纽约爱乐乐团等国际一线乐团，维也纳金色大厅、卡内基音乐厅等世界地标性演出场所，都留下了中国民歌的婉转回响。很大程度上，《炎黄风情》堪与上世纪50年代的小提琴协奏曲《梁祝》、70年代的钢琴协奏曲《黄河》并肩，共同构成新中国三个时期最具代表性的音乐创作里程碑。

“中国同西方的文化交流不再是单向从西方吸取。中国需要世界文化‘洋为中用’，世界也需要中国文化‘中为洋用’。一个民族要在世界上确立自己的地位，文化的影响力是必不可缺的。”鲍元恺曾这样说。为了让更多人在更多场合听见中国故事，《炎黄风情》被改编为室内乐重奏、独奏，民族器乐重奏、独奏，钢琴独奏等众多版本，频繁亮相海内外舞台。2013年，美国亚利桑那大学音乐学院的华人教授郎晓明的一点建议，让鲍元恺眼前一亮，他开始尝试用“交响合唱”为《炎黄风情》注入新的生命。

“在音乐的表现形式里，把声乐跟器乐结合在一起，几乎是最高的形式，它的规模、规格、体量都是最大的。管弦乐的表现力可以升华民歌，但民歌中的烟火气，还是唱的形式最能还原。”2020年，鲍元恺从《炎黄风情》中遴选了几段，交由童声演唱，天籁般纯粹的“直声”最能保留民歌的原汁原味。于是，交响合唱版《炎黄风情》中，19首正曲加两首返场曲目，运用童声合唱的多达9段。鲍元恺精心运用复调技法，让《炎黄风情》的歌声明显有别于西方合唱留存的宗教基因。

尤其值得一提的是，适逢台湾光复80周年，交响合唱版《炎黄风情》着重遴选了来自宝岛台湾的声音。鲍元恺曾赴台湾讲学数年，台湾的民谣和同胞的热情滋养了他的代表作《台湾音画》，也使之成为海峡两岸亲缘不断的音乐见证。这一次，鲍元恺特地创作了《我们都是一家人》纳入《炎黄风情》，当台湾民歌与家喻户晓的《阿里山的姑娘》交替出现，又融合在“从前时候是一家人，现在还是一家人”的心声中，“炎黄”的概念跨越地域，融入血脉，在鲍元恺看来，“只要是炎黄子孙，无论身在何方，这部作品就是你的文化原乡。”