“大戏看北京”2025展演季
京华送秋声，戏台承冬韵。“大戏看北京”2025展演季自启幕以来，好戏连台，为首都市民带来了一场又一场的艺术盛宴。截至11月7日，展演季已累计展演剧目65部、演出217场，其中精品大戏单元展演21部、77场，梨园大戏单元12部、17场，海外大戏单元12部、33场，新锐大戏单元14部、84场，百花齐放，各有千秋，吸引了约23万名观众走进剧场，共同感受舞台艺术的魅力；邀请中国戏曲学院、北京师范大学等多所高校3700余名师生观演互动，让青春力量与舞台艺术碰撞出别样火花。一串串数字背后，是首都文艺舞台的蓬勃生机，也是“演艺之都”建设迈出的坚实步伐。
01
音乐剧《高歌》
中国东方歌舞团
看点
青春无悔留痕
记忆永不褪色
陕北高歌传颂岁月故事
青春焕彩再谱时代华章
音乐剧《高歌》以1944年鲁迅艺术文学院派出的一支宣传队深入民间采风的故事为蓝本，将陕北民歌与现代音乐剧形式创新融合。全剧以《黄河大合唱》等经典旋律为基底，融入流行、摇滚等多元音乐风格，既保留黄土高原的豪迈风情，又赋予传统艺术年轻化表达，堪称“国潮破圈”的典范。
1944年，在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，鲁迅艺术文学院音乐系宣传队队长战三河带领孟一秋、颜新维、钟大年、吴令钊、黎式风等鲁艺青年来到陕北榆林葭县的梨花茆村采风。他们结识了当地有着“天籁之音”的女村民兰兰，并在采风中放下了艺术家的架子，虚心向李有源、山药蛋、榆钱花、响娃等乡亲们请教学习，结下鱼水深情。通过采风，鲁艺的青年们历经了成长与收获，决心将“为人民而歌”的精神种子带到各地，生根发芽……
全剧以陕北民歌为基底，大胆融入流行、摇滚等年轻元素，黄土高原的粗犷豪迈撞上潮流节奏，每首歌都让人忍不住跟着大合唱！没有枯燥的说教，只有热血的青春、真挚的情谊和炸裂的舞台呈现！
扫码购票
时间：11月21-22日
地点：北京保利剧院
02
英文原版音乐剧《剧院魅影》
塞缪尔·温-莫里斯、格雷丝·罗伯茨等
看点
与加斯通·勒鲁原著小说相比，音乐剧《剧院魅影》在情节上进行了大幅删减与重构。韦伯将故事重心置于克里斯汀、劳尔与“魅影”之间的情感纠葛，剔除了小说中的记者视角与复杂支线（如剧院掌控权争夺、波斯人角色等），使剧情更为紧凑、主线更为突出。不同于小说侧重悬疑惊悚的风格，该剧以“爱情—牺牲—救赎”为主线，融合神秘、恐怖与浪漫元素，增强了戏剧张力与观众的情感投入。
《剧院魅影》2025/2026国际巡演剧照 摄影：Hanan Assor
作为韦伯音乐剧创作的代表作，《剧院魅影》在音乐上实现了古典歌剧与当代流行元素的有机融合。剧中不仅广泛使用交响乐段、咏叹调与宣叙调（如克里斯汀的独唱《想念我》（Think of Me）以美声技巧展现歌剧色彩），还在配器中引入电子音乐与摇滚节奏，形成既恢宏又具现代感的音响效果。
《剧院魅影》在舞美设计上追求恢宏与细致，构建出19世纪巴黎歌剧院的视觉奇观，其技术呈现堪称舞台艺术的标杆。剧中标志性元素如由6000颗水晶组成的宽3米、重1吨的巨型吊灯，以2.5米/秒的速度坠落的特效场景；需用250公斤干冰、281根蜡烛营造迷雾氛围的地下湖；平均每5分钟完成一次转换的场景设计，均成为世界舞台史上的经典记忆。
《剧院魅影》2025/2026国际巡演剧照 摄影：Hanan Assor
扫码购票
时间：11月18-23日
地点：北京天桥艺术中心
03
话剧《父亲》
上海话剧艺术中心
看点
年迈的安德烈发现自己开始无法辨认身处的现实：熟悉的事物在不断消失，熟悉的人正变得陌生……
记忆与时间愈发混乱，他不知道自己身在何处，也不理解女儿为什么要坚持给他找护工，更不明白为什么最近一直有陌生人闯入自己的生活……
话剧《父亲》剧本曾于2014年荣获法国重量级戏剧奖项——“莫里哀戏剧奖”最佳剧本，并于2015年至2016年间提名托尼奖、劳伦斯·奥利弗奖等国际权威大奖之最佳剧本奖；迄今为止其多个舞台版本已在全球超过45个国家上演。
根据话剧改编的同名电影《父亲》（又名：《困在时间里的父亲》）曾获多国电影奖超百项提名，并斩获包括第93届奥斯卡金像奖最佳改编剧本、最佳男主角等三十余个大奖。由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《父亲》，已经荣获第八届华语戏剧盛典最佳男主角、最佳女配角，2025上海·静安戏剧节“壹戏剧大赏”年度最佳男演员、年度大戏多个奖项。
扫码购票
时间：11月20-23日
地点：首都剧场
04
京剧《狂人日记》
北京京演文化传媒有限责任公司、天通苑文化艺术中心
看点
19世纪前半叶的俄国狂人是位“九等文员”，他做着升职梦，自称上等人，幻想着与部长千金恋爱。然而现实并不如意，终变“狂人”，被送进疯人院。最终发出“妈呀！救救你可怜的孩子吧！”的呼号。
20世纪初中期的中国狂人因“社恐”（被周围人的迫害导致恐惧）而发狂，以至怀疑所有人都串通一气要吃他，对家庭及自己、对环境及现实、对文化及历史痛定反思，认识到旧时代的“吃人”本质，意识到“将来容不得吃人的人活在世上”，由此，他同样发出“救救孩子”的呼喊，并对未来做出热切的憧憬。
扫码购票
时间：11月21日
地点：北京人民剧场
05
瓯剧《张协状元》
温州市瓯剧艺术研究院
看点
《张协状元》是中国迄今所发现最早、保存最完整的古代戏曲剧本之一，被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。瓯剧《张协状元》讲的是书生张协中状元前后人生不同境遇的故事。
瓯剧《张协状元》的创作秉承“创造性转化、创新性发展”的原则，主创团队从南戏这一古老艺术形式中深度挖掘文化内涵，通过现代艺术手法对剧本进行改编，赋予作品鲜明的时代特质。导演孙晓燕力求让作品既保持传统韵味，又焕发时代新意。编剧张烈、舞台本改编安声以“协”“邪”“谐”三条叙事线索为核心，巧妙构建了张协的人物形象，使其既保留了传统戏曲中的人物典型性，又融入了当代观众能够产生共鸣的情感逻辑。
瓯剧领军人物、中国戏剧梅花奖得主方汝将携瓯剧新锐翁翔领衔主演，辅以胡涛、麻建山等“老戏骨”的沉稳加持，再加之叶媛媛、周飞、沈家辉等青年力量的鲜活演绎，为该剧构建出“返璞向新”的独特舞台风貌，让观众了解南戏历史、看到南戏发展、思考南戏精华，既原汁原味地弘扬民族传统文化，又新意十足、“玩”味十足地传播新时代戏曲魅力。
扫码购票
地点：京演·民族文化宫大剧院
11月21日
11月22日
06
音乐诗剧《人生的盛宴》
北京民族乐团
看点
音乐诗剧《人生的盛宴》引用林语堂《苏东坡传》中的评价作题，以苏东坡的一生为蓝本，以出川为序，以葬郏为尾声。以苏辙视角讲述苏轼故事，以“风雨对床”之约作为全剧主线，刻画幼年、青年和中年苏轼苏辙形象，以三段人生大写意勾勒苏轼坎坷的一生，展现了苏东坡作为“人间诗仙”重情重义、心系百姓、乐观旷达的精神境界。
全剧以二十四支乐曲、二十二首苏轼经典诗词为基调，通过吟诵、念白、演唱等多种形式呈现。以诗词为核心，以戏剧叙事为骨架，用音乐渲染，结合宋风美学，构建蕴含哲理且有形式美的画面，在音乐的语汇下，创造流动的诗情，《水龙吟》《水调歌头·明月几时有》《定风波·莫听穿林打叶声》等名篇带领观众梦回北宋的喧嚣与寂静，是一场流动的诗词盛宴，也是一场充满沉浸感的美学雅集。
扫码购票
时间：11月22日
地点：国图艺术中心
07
河北梆子《密云十姐妹》
北京市河北梆子剧团
看点
有那么一群人，没有随着时间的流逝而暗淡，反而更加清晰；有那么一座水库，荡漾在北京人的身边，也荡漾在北京人的心间。
六十三年前，密云的乡亲们战天斗地，舍小家为国家，修筑了一座矗立在燕山之间的密云水库。
故事讲述的就是数万名水库修筑大军中，以王秀兰为代表的密云十姐妹，为了那一泓生命之源，为了绿水青山的奉献，过去、现在和未来在历史长空里交相辉映，谱写了这一部当代史诗。
扫码购票
时间：11月23日
地点：长安大戏院
来源 | 北京文艺攻略
