中国歌剧舞剧院青年演奏家孙楚泊，在北京市内公园、广场演奏竹笛，视频在网上持续“刷屏”，被网民亲切地称为“国民闺女”，“听孙楚泊演奏，就像听自家闺女给自己吹笛。”

专业演员孙楚泊为何走进公园、广场独奏？听众的反馈带给她哪些触动？曲目选择上如何平衡“艺术专业性”与“群众接受度”？最想对听众说什么？带着这一系列疑问，北京日报客户端记者12月5日上午专访孙楚泊。

记者：您曾在国家大剧院等顶级舞台绽放光彩，是什么契机让您在2025年国庆期间，主动带着竹笛走进紫竹院公园开启公益演奏？

孙楚泊：作为演员，我自己有户外拍视频的需求，拍摄过程中，经常有观众觉得我吹得比较好听，会问我在哪演出。很多听众有时候不方便到剧场听，很希望能在公园这类地方比较开放的场地听曲子，我就把演出搬到户外来了。

记者：当时对“户外演出”的预期是什么？

孙楚泊：首先是想让更多人听到好曲子。同时，我想通过“户外演出”的机会提升自己的水平，这相当于艺术实践。没有演出的时候，我愿意走到公园、广场这种场所演奏，感觉这样和听众的距离更近。

记者：从第一天“寥寥无几的围观者”到如今“水泄不通的听众”，哪个故事让您很感动？

孙楚泊：有一位青岛橡胶二厂的八旬老人，经常在网上看我演奏，但老人可能因为身体原因来不了北京，就托人把锦旗送到了公园里，上面写着“心灵美 笛声妙 老百姓 听得到”。收到这面锦旗的时候，我的眼里含了一圈眼泪，真的特别感动。

记者：您的演出曲目如何平衡“艺术专业性”与“群众接受度”？

孙楚泊：我努力让曲目兼顾专业经典与群众喜爱，比如《扬鞭催马运粮忙》注重精准技法，《西海情歌》《我和我的祖国》则表达了一种情感共鸣。在演出曲目上，不仅要挑我喜欢的、拿手的，更要听观众们的想法，记得有一次演出，观众想听《北京的金山上》，听完一次大家觉得不过瘾，我总共演奏了三遍，看着他们开心，我也特开心。

记者：由于聚集群众太多，紫竹院公园的一次演出曾被按下“暂停键”，现场的观众抱着遗憾离场。您怎么看待这件事？

孙楚泊：那天听众确实很多，场地又太小了。叫停之后，我去了公园管理处，工作人员给我普及了安全知识。临时叫停也是为了大家的安全。

记者：那场演出叫停后的第二天，北京天桥市民广场上，崭新的舞台搭建起来了，在数千人的欢呼声中，笛声再次响起……这个“小插曲”，是否让您对“艺术为人民服务”有了新认知？

孙楚泊：是的，那天在紫竹院公园，我三次落泪，有感动，有歉意，有无奈。面对观众多、场地小、安全隐患多等问题，我两次向观众道歉。艺术来自人民，就应当为人民服务，不论在剧场、公园还是广场，我都愿意和听众一起高兴，一起享受音乐。

记者：观众说您像“邻家女孩”，这种亲和力是天性使然，还是在与群众的互动中逐渐形成的？如何看待“国民闺女”这个称呼？

孙楚泊：其实我在现实生活中，遇到这么多陌生人，是会有些“社恐”的。我觉得“邻家女孩”的这种亲和力，是音乐带来的。只要我拿上笛子开始演奏，就一点也不紧张了。在户外演出特别不一样，因为原来在舞台上，我没有办法在中间间奏的时候跟大家打招呼，但是在公园、广场演奏，我可以跟大家打招呼、说话，有了更近距离的互动。我很喜欢“国民闺女”这个称呼，感觉很亲切。

记者：12月6日您要去通州的大运河博物馆公益演奏，这个过程中是否感受到了城市对“民间文艺实践”的支持？您理想中的室内公益演出空间应该具备哪些特点？

孙楚泊：确实感受到了城市对“民间文艺实践”的支持，最近北京市的相关部门已经帮我对接了至少20个演出场地。大运河博物馆我还没去过，但看照片感觉它的共享空间特别现代化，希望这次能带给听众们更好的体验。我理想中的室内公益演出空间，要非常注重听众的安全和感受，比如音响设备、座椅等等。

记者：对于想要像您一样“下沉民间”的青年艺术家，您有哪些经验可以分享，如何在坚持艺术追求的同时，真正“可持续”地走进群众心里？

孙楚泊：我觉得如果想要做到“可持续”，我们需要借助官方力量，比如说，我和西城区做了一系列公益演出，不仅进公园、广场，还要去养老院，接下来还要做一些慈善活动。

记者：最后，请用一句话送给那些追随您的听众，以及所有热爱民乐、热爱城市文化的人。

孙楚泊：首先要感谢这么多听众对我的喜爱，我希望用行动给大家带来更好的音乐、更优秀的作品。天气冷了，希望大家能多多保暖，开开心心来听歌，然后开开心心回家去。