于文忠，大连人。网名是“随意针刻”。

他曾经在北京做过画院事宜，也画国画，尤其喜欢宋代绘画，后来墨笔换钢针，他开始了葫芦雕刻，依旧是以宋代山水画为葫芦创作的纹饰。

几年前，我第一次跟文忠老师学针刻葫芦，是视频，他从选择工具、选择葫芦器型到遴选画作，一一作了指导，后来我和文忠、建华、李松在聊城还开过一次沙龙研讨，专门说针法、刀法，文忠和李松分别作了演示，但至今文忠的巧艺我也没掌握，连李松用刀雕刻的那个简单的竹子叶我也没掌握，我不太喜欢称大师这类的称谓，但我相信天赋，我没有这个天赋，对二位先生的手艺没能掌握半分至今遗憾。

适逢大雪日，赏于文忠的“踏雪寻梅”。他的作品有“落雪千山静，人归一径深。”的宁静。文忠生活中也喜欢种梅花，春节的时候，阳台上的梅花便会绽放。

文忠是以兰州传统葫芦针刻技法为基础，根据中国传统国画技法的主峰勾线、侧峰皴擦原理，运针于葫芦纹饰上，形成独特的针刻创作技法。

我国古人，喜品赏画作，并求与季节吻合。明代文震亨于《物之语》的“悬画月令”一节记载，“岁朝宜宋画神符及古名贤像，元宵前后宜看灯傀儡，正二月宜春游侍女、梅、杏、山茶、玉兰、桃、李之属，三月三日宜宋画真武像，清明前后宜牡丹芍药，四月八日宜宋元人画像及宋绣佛像……”除了每个月所悬挂的画作内容有别，连搬家、庆寿等也是有挂画讲究的。“至于移家则有葛仙移居等图，称寿侧有院画寿星王母等图，祈晴则有东君，祈雨则有古画风雨神龙春雷起蛰等画……”

古人对画的讲究和古画的逸静，让文忠痴迷，“我喜欢宋元小景，中国古人的画太多了，陷在里面出不来。”文忠的心思都在这些古画上，他要把心里的这些情结表达出来，他没有选择宣纸、毛笔，他选择了葫芦和钢针。文忠谈起自己的创作，少言寡语，但说起中国古代画作，他总是意犹未尽。他崇尚陈少梅的画，“陈少梅的画作，百分之九十，就是古人的影子，是古人的古画临摹的。”

我编辑《老舍与石景山》一书，因为老舍的小说《大悲寺外》，我邀请文忠创作一个关于老舍在八大处大悲寺的作品，他欣然应允，选用的是“丑葫芦工作坊”制作的葫芦罐，选择器型时考虑到将要表现立体的灵光寺塔和站立人物，故选了长型葫芦罐子，高14公分，直径8公分。

作品首先考虑的是写实，老舍创作短篇小说《大悲寺外》是以悲剧为主，所以文忠在选用老舍先生照片时，考虑到了主题表达的情绪，以体现出老舍当时的那种五味杂陈的心态，既是对社会的无奈，也是对未来的期盼。

整幅画面配景选择的是我拍摄的佛牙舍利塔，这既能明确地体现老舍先生当时所处的地理位置，也表现了石景山的标志性建筑之一的灵光寺佛牙舍利塔。站立的老舍先生仰视远景，凝神而立，眺望远方，迎合了主体景物，人物上面的垂松以近景衬托出老舍的形象，让观者能体会到老舍的那种愤慨，期待，也能表现出老舍的气质，这些都是我想要表达出来的东西。技法采用的是葫芦针刻后染墨，融入了中国书法、绘画的技法。