第十届中国VR/AR创作展映活动闭幕式于12月13日在北京师范大学（简称“北师大”）“新五维空间”举办。本次活动汇聚了行业专家与高校学者，通过颁奖、论坛、主题演讲等环节，共同探讨VR大空间技术在沉浸叙事、人机交互等方向的发展前景。

大赛组委会发布了《2025中国VR大空间发展报告》（简称《报告》）。该报告系统梳理了大空间技术的核心挑战、应用场景与未来路径，为创作者和行业发展提供了重要的理论支撑与实践指南。《报告》显示，VR大空间目前仍然有很大市场，当前正处于“体验质量必须跑赢商业扩张”的阶段。高校与行业可以在内容 IP、审美表达与体验工程上形成合力，推动这个业态从热度走向长期价值。

中国VR/AR创作展映活动历经十载，活动已累计收到国内外来自15个国家的各类参赛作品近2000 部。随着赛事体系逐渐成熟、院校参与度不断提高，学生参赛数量持续增长。综合统计显示，截至目前，学生作品数量约500部。

中国网络视听节目服务协会副会长魏党军表示，之所以与北师大新闻传播学院共同举办这个活动主要基于三点原因：一是该学院是一个富有创新和探索精神的团队，对新媒体领域的新技术应用有极强的敏感性，有前瞻眼光。二是该学院的学术氛围非常好，教师队伍团结进取，学生积极参与度高。三是因为北师大和各地师范大学的联动关系，能够带动全国一大批师范大学参与活动。

“这十年，大赛作品的变化非常显著，基本反映了沉浸式技术从起步到成熟、从技术驱动到内容为王的演进轨迹。早期（如首届至第三届），作品主要聚焦于VR全景拍摄和技术实验，强调独特的表现视角、艺术表达和基本互动效果。中期（第四届至第六届），作品开始融入AR/MR元素，题材更丰富，应用场景扩展到纪录片、旅游、文旅宣传和重大主题。近年来（第七届至第九届，特别是第十届），作品变化最大：一是深度融合人工智能，生成式AI助力内容创作，智能生成、实时交互成为主流；二是从个人头显沉浸式向大空间集体体验转变，XR大空间应用涌现；三是题材多样化、专业化，涵盖剧情、纪录、文旅、游戏、教育、体育等，交互类、混合现实作品比例大幅上升。总体来说，作品从‘技术炫耀’转向‘艺术表达+应用落地’，质量更高、感染力更强，越来越注重用户具身性和情感共鸣。”

北师大新闻传播学院党委书记方增泉认为，这一活动对学生成长具有非常重要且长期的意义。首先，对许多参与其中的学生而言，这并不是一次性的展示，而是每一年都能与行业前沿的 VR、AR、全景影像与沉浸叙事技术“同步更新”，在学习中不断练手，在实践中逐步打磨作品，真正形成较为扎实的创作能力与技术理解。其次，通过展映与比赛，搭建了学生与产业之间的桥梁。学生的作品得以被行业看到，让学生对产业发展有了更为准确地认知，对学生而言是一次非常重要的职业启蒙与实践训练。再次，这一活动在促进学生之间的跨地域、跨文化交流方面同样发挥了独特作用。

近年来，沉浸式内容产业（XR/VR/AR/MR）快速发展，行业用人要求从单一技术型向复合创新型转变。对此，魏党军认为学校应从三个方面做出调整。“首先，课程体系要更新，融入XR技术、AI生成、交互媒体等前沿模块，建立跨学科专业，如数字媒体艺术与计算机、新闻传播的融合。其次，加强实践教学，以大赛为平台，推动‘以赛促教’‘以赛促学’，鼓励学生参与创作工作坊、产学合作项目，培养动手能力和创新思维。第三，注重人才培养的全面性，不仅传授技术，还要强化艺术素养、伦理责任和产业视野，帮助学生理解沉浸式内容的文化价值和社会影响。”

据北师大新闻传播学院院长张洪忠介绍，学院一直秉持“传播学信息流在哪里，传播学的研究就要在哪里”的理念。为此，学院自成立以来，致力于打造传播工程的人才培养模式。“在这种人才培养模式下，不仅要求学生要具有对新技术的敏感性和批判力，准确把握新技术发展的趋势，并对新技术给信息传播可能带来的影响具有批判性思维。其次，还要求学生能够在新技术背景下，把握新技术驱动下的信息传播规律。如今，传播是基于大模型、智媒体展开的，因此，我们的学生需要有工程化的思维去把握新技术驱动下的传播规律。第三，我们以前是培养学生在采、写、编、拍、剪等具体技能方面的能力，如今我们要基于新技术的快速发展，培养学生如何应用新技术来设计和制作传播产品的能力。”

校检：孙朝阳 张萌

审核：雷旻音