雨后的华沙，风儿轻轻吹拂着脸庞，街道显得十分宁静。迈着急促的步子，我走进波兰最神圣的音乐殿堂——华沙国家大剧院，在这里欣赏一场精彩绝伦的肖邦钢琴音乐会。

此时此刻，我思绪万千。今天，当他的钢琴曲被誉为浪漫主义精神的象征；当他那蕴含爱国之情的波兰传统经典音乐征服了观众；当全世界每一个角落都回荡着激昂肺腑、优美动听的钢琴旋律时，人们记住了一个令波兰人民为之骄傲的名字，一个被世界音乐史载入史册的名字——弗雷德里克·肖邦（Fryderyk Chopin）。

伟大的波兰音乐家、钢琴诗人肖邦诞辰200周年之际，为了纪念这位生为华沙人，胸怀全波兰，因才智而闻名于世的音乐家，波兰政府宣布这一年为“肖邦年”。非常荣幸的是，作为波兰在全世界40个肖邦委员会、中国女性的唯一代表、4名中国专家庆典委员会中的一员，应波兰文化遗产部及波兰国立文化传播机构---密茨凯维奇学院的邀请，我有机会再次踏上波兰的土地，领略这个国度的人文风情，感受“肖邦年”的浓情厚意。

记得，也就是从那一刻开始，我在想，国相交在于民相亲，音乐恰似一道世界的彩虹，是心灵相通的纽带，是连接世界及中波两国人民的友谊桥梁。在中国肖邦的音乐拥有太多知音——从专业院团的演奏家到街巷里弄的爱乐者，热爱肖邦音乐；无数“肖邦迷”更是被“钢琴诗人”如诗一般浪漫典雅的优美旋律深深吸引。

“肖邦之心”2024年度特展，初春时节在江南水乡乌镇落幕。此次展览，由波兰肖邦研究院、木心美术馆联合主办；北京鲁迅博物馆、波兰驻华大使馆文化处特别支持。来自肖邦国度的46件珍贵展品，包括肖邦的亲笔书信、乐稿、雕塑、死亡面模和手模、肖邦及其家人肖像、当代肖邦主题绘画作品。

这些来自肖邦故乡的国宝，是第一次离开波兰本土到国外展览，而第一站便选择来到中国。北京鲁迅博物馆提供了4件鲁迅先生收藏的波兰文化及绘画相关展品，向观众展出，展览期间观众还在美术馆聆听肖邦经典音乐作品，让中国观众走进肖邦妙不可言的艺术世界。展览为期数月，反响极好颇受欢迎，观众赞不绝口奔走相告：肖邦来了！

（一）

音乐是我的命，爱情是我的病。

贝多芬是我的神，肖邦是我的心。

晚年的木心，回想起自己的青春年代时，曾写下这样的诗句。

木心有灵，在金色的秋天，他在中国南方水乡乌镇——他的故园，见到终身挚爱的“肖邦”。当他将肖邦看作“我的心”时，那年他二十岁。

1830年，肖邦刚满二十岁，他于10月前往巴黎。一个月后，闻知祖国爆发反抗沙俄侵占的起义。同行青年旋即归国战斗，肖邦为之所动，父亲、友人，劝阻了他：你是波兰文化使者，你的武器是你的音乐。

风狂雨骤的C小调练习曲第12号，即肖邦当时创作的钢琴曲，题曰《革命》。翌年，起义失败，波兰亡国，从此肖邦再未踏上故土，1849年去世前，大姐路德维卡前来巴黎守护，临终的肖邦说：请将我的心脏带回祖国。在一枚小小的水晶盒里，路德维卡以白兰地浸润弟弟的心脏，密封后，藏匿裙中，越过边境，带回故家。

时光穿越二十年，老去的路德维卡将弟弟的心脏带回祖国，安放在华沙圣十字教堂，水晶盒被嵌入石柱，饰以碑面，上有肖邦雕像。1944年，二战方酣，水晶盒被转移他处，免于毁失。战后，波兰总统取回水晶盒，持之绕行肖邦故居，随后放回圣十字教堂石柱。七十年后，因有朽坏之虞，肖邦研究院于2014年将水晶盒取出查看，居然完好如初。时有美国科学家建议化验并以高科技保护，以便久长，但波兰人坚持守其原样，水晶盒再度嵌回柱子，一如既往。

“肖邦之于波兰，较莫扎特之于奥地利，更为重要。”木心美术馆馆长陈丹青说，这是他见到肖邦研究院院长阿图尔·斯克莱纳（Seweryn Kuter ）博士时，听到的第一句话。是的，的确很难找到像肖邦这样的音乐家，他被视为国家英雄。他埋在心底十九年的亡国之痛，后人无法亲历，但肖邦用音符和旋律，让人们懂得他并记住了他。二百多年来，在全世界天才钢琴家成千上万的演绎中，人们早已认同了他，那是爱国的肖邦，波兰的肖邦，世界的肖邦。

从几代中国钢琴家指尖里流淌出来的优美旋律中，令人强烈地感受到：是肖邦唤醒了他们的禀赋与激情，更有数以万计的中国琴童弹着肖邦，步入世界音乐的殿堂。这个珍贵的展览将使我们对肖邦的理解，更深沉，因为中国也曾有过迫近危亡的记忆。将爱国精神与浓浓乡愁融入琴声，肖邦超越了时空与国界，而他的遗愿，是将自己的心脏送回祖国……

在“肖邦之心”特展开幕式上，弗雷德里克·肖邦研究院院长阿图尔·斯克莱纳介绍，本次展览当中最为珍贵的展品是肖邦亲笔写下的乐稿和书信，让观众得以见到他作为艺术家及普通人的多面生活。同代及后世艺术家眼中的肖邦形象，则通过一系列主题绘画、素描和雕塑生动呈现，肖邦在各类艺术界别的影响亦由此可见。“弗雷德里克·肖邦研究院致力于继承和传扬肖邦的文化遗产，我们热忱希望与中国观众共同发掘文化宝藏，在当下重新诠释传统。我们坚信，艺术是达成共识和对话的最佳方式，文化是沟通心灵的友谊纽带。”

（二）

肖邦穿越时空跨越时代，与中国观众相聚在乌镇。

“在我的心中，肖邦是灵性的、精彩的。我崇敬肖邦，热爱肖邦的作品。也许我倾一生之精力，也未能真正领略他音乐作品的内涵及精髓，但我会努力。对音乐的追求从来就没有捷径可循，我对他的探索与追求永无止境。”这是一位来自上海音乐学院的青年钢琴家，在观看“肖邦之心”展览后，说出的一段发自内心的真情话。

“肖邦之心”展览得到波兰驻华大使馆文化处的特别支持，肖邦研究院院长阿图尔·斯克莱纳博士和波兰大使馆文化处主任蔡梦灵（Magdalena Czechońska）女士专程来到木心的家乡，分别为展览撰文，向中国观众介绍肖邦这位伟大的波兰音乐家，一时间引来“肖邦热”，木心美术馆对此次展览的策划，精心缜密，颇费心思，布展新颖雅致，匠心独具，吸引了海内外八方的观众纷纷到此参观。许多观众观看展览后都赞不绝口。

肖邦出生在波兰首都华沙五十公里的近郊，他的一半生涯在波兰度过。在展品中有一件摄影师切斯瓦夫·奥尔舍夫斯基拍摄于1849年前后的照片，就是肖邦出生地热拉佐瓦沃拉斯卡贝克庄园附属建筑内部。一幅幅精美的绘画作品映入眼帘。

父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

漫步展厅，耳边聆听着肖邦的音乐，眼前肖邦研究院院长阿图尔·斯克莱纳博士和木心美术馆副馆长、展览部主任徐泊女士生动地讲解，把我和身边的观众朋友带到远方的波兰，带到美丽的华沙，带到肖邦的故乡……

湛蓝的天空白云朵朵，绿色的原野，芬芳的花朵。在高大的树荫下，一桩波兰式建筑小屋，微风拂煦，白色的窗纱轻轻随风起舞，在肖邦诞生和居住过的小屋里，一架黑色钢琴的键盘中，流淌出这位天才音乐家把自己的生活、音乐的经历融入心灵深处的琴声，通过展品表达，无不彰显出肖邦唯美主义的精神气质及浪漫优雅的艺术美感。

肖邦就读于华沙大学，在波兰贵族的音乐厅和沙龙中演出，跻身于华沙文化精英群体当中，同时音乐家也为个人创作不断收集波兰民间音乐素材。展览中有波兰肖邦研究院、肖邦博物馆藏，肖邦创作于1842年的珍贵G大调马祖卡作品50号第1首手写乐谱。

肖邦博物馆典藏部专员、展品押运员玛尔塔•扎波罗夫斯佳（Marta Zaborowska）、肖邦博物馆典藏部专员、负责信件与手稿工作的玛达雷娜•库莉格（ Magdalena Kulig）两位女士介绍，这些珍贵的展品中有肖邦左手手摸（泰德乌什·沃平斯基1968年铜质作品）、肖邦死亡面膜（装饰艺术工作室1968年铜质作品）、1845年7月肖邦写给华沙家人的信、19世纪，乔治. 桑的装饰折扇等珍贵文物展品……

波兰大使馆文化处主任蔡梦灵，讲述了肖邦音乐与中国文化的共鸣，被波兰人誉为最懂得如何演绎肖邦音乐的中国钢琴家傅聪曾说：“我想也许我还是诗人气质多，而肖邦的诗人气质与中国诗词中描绘的诗人形象十分相似。”他们发现肖邦的音乐与中国古典诗词有着惊人的契合。肖邦的音乐和屈原的《离骚》同样蕴含着忧郁的抒情精神，抒发了故国乡愁和对命运的无奈。肖邦的钢琴曲中浓浓的乡愁，充满了对生命颠沛和宿命无常的感慨，乐曲中经常穿插着对家乡旋律的融入，让人感受到深切的怀乡之情。“那种似泣似诉的旋律，潺潺流水的节奏，映射出屈原笔下波澜壮阔而悲苦潸然的意境。”

“无论是文字，还是乐音，艺术讲述着人类的悲欢离合，正因两者有这样深层的精神契合，使得中国观众也能在肖邦音乐中领略到中国诗人的家国情怀，这种跨文化的共鸣加深了他们对肖邦音乐意蕴的理解。”波兰大使馆文化处主任蔡梦灵如是说。

是的，屈原、肖邦和傅聪，虽然时代不同，都经历过离乡背井的人生命运，相似的生活经历，他们有着对故土乡愁的热爱与深深的情怀。木心与肖邦如伯牙子期，在“肖邦之心”的展览中找到了彼此。肖邦之心：跨越时空的艺术共鸣与植根于内心的家国情怀。

肖邦来到中国，与中国人民成为“知音”，结下真挚友谊，产生心灵共鸣。

原载《艺术与交流》杂志