2025年9月，四川爱乐乐团在第二届金熊猫奖活动期间举办“声影百年”影视音乐交响音乐会，用音乐梳理中国电影发展脉络，展现世界电影艺术成就。

《霸王别姬》《水浒传》《音乐之声》《辛德勒的名单》《泰坦尼克号》……音乐会选取中外电影史上具有里程碑意义的作品，涵盖不同国家、时代与风格。开场曲《霸王别姬》电影配乐将交响乐与京胡、京剧唱腔相融合，不仅向中国电影经典致敬，也为音乐会奠定了东方美学基调。随后，童声合唱团唱响《音乐之声》中的经典曲目《Do Re Mi》。一中一西两部经典开场，既彰显民族特色，亦拥抱世界语境。

“电影音乐是电影艺术中不可或缺的情感语言和叙事工具。它通过旋律、和声、节奏等音乐元素，为视觉影像注入灵魂，扮演着情感共鸣的催化剂、叙事补充的手段、文化标识的载体等重要角色。”四川爱乐乐团团长王晴介绍，电影音乐与交响乐有着深刻的共通之处，同时也各具魅力。比如，交响乐更注重纯粹的听觉审美、结构的完整性与表达的抽象性，而电影音乐则服务于视觉叙事，与电影情节、人物性格和场景氛围相契合。电影音乐演奏要求乐团精准把握音乐与画面情绪的贴合度，还要具备丰富的音色调色板，完成从宏大场景到情感瞬间的细腻表达。

“演出实践中，我们发现电影音乐往往能吸引更多首次接触交响乐的观众，这为古典音乐普及打开了新的窗口。”四川爱乐乐团副团长、乐队首席王小毛举例，莫扎特《A大调单簧管协奏曲》第二乐章，因在电影《走出非洲》中被精妙运用，焕发出新的生命力，成为单簧管协奏曲中一件“因影而生辉”的珍品。这也正体现了影视艺术对古典音乐传播的推动与重塑。

“声影百年”音乐会的举办对四川爱乐乐团来说具有里程碑意义，是乐团电影基因的当代诠释。

四川爱乐乐团创建于1973年，最初名为四川省乐团，是巴蜀大地上第一支省级交响乐团，其发展历程与中国电影音乐事业紧密交织。1976年，乐团划归峨眉电影制片厂，更名为峨眉电影制片厂乐团，并录制了首部电影配乐《我们都是向阳花》，由此开启了为电影配乐的辉煌历程。

1986年，乐团首创“电影放映机剪辑放映电影胶片+管弦乐队现场演奏影片经典配乐”的演出形式，受到观众热烈追捧，一票难求。乐团曾为数百部影视剧录制音乐，包括《神圣的使命》《迟到的春天》《漩涡里的歌》《焦裕禄》《长征组歌》等具有时代意义的作品。其中，《焦裕禄》在社会上引起强烈反响，一举斩获中国电影金鸡奖最佳故事片奖和大众电影百花奖最佳故事片奖。

2005年，乐团更名为四川爱乐乐团。作为有着深厚电影底蕴的乐团，四川爱乐乐团形成了独特的艺术气质。“传统与创新的融合是我们的核心特质。”王晴介绍，乐团既扎根于西方交响乐传统，又大胆融入民族音乐元素，在每年的乐季演出中，都会安排部分民族曲目，展现二胡、琵琶、唢呐等民族乐器与交响乐队的完美结合。

电影音乐常需要快速转换音乐风格与情绪，对乐团提出了诸多特殊要求。其中，灵活性与适应性是首要挑战。双簧管声部首席淡圣泉说：“以往演奏古典音乐如果确定了乐章调性，这个调性就基本上不会变化了。但是在影视剧音乐中，这种变化常常会十分迅速，我们有时需要跟着伴奏、独奏或独唱，完成音乐元素的快速转化，这也是对我们应变能力的考验。”

电影音乐的演奏经验让四川爱乐乐团在各类演出中游刃有余，在推动中国电影音乐发展的同时，通过创作《锦绣天府》《四川音画》《本草》等以四川文化为题材的交响乐作品，向世界传播中华文化。

据悉，乐团计划将“声影百年”发展为品牌系列，深入挖掘电影音乐宝库，并通过电影音乐导赏活动，培育年轻观众群体。“我们希望不仅深耕现有经典电影音乐，还能与当代作曲家合作，创作具有电影质感的原创交响作品，甚至涉足影视配乐创作，回归乐团初心。”王晴说，从为峨眉电影制片厂录制配乐，到打造“声影百年”品牌音乐会，50余年来乐团始终不忘初心，以音乐讲述中国故事，用旋律联结东西方文化。未来，乐团将继续立足四川，放眼世界，在交响乐与电影音乐的交叉领域中，探索更多可能性，为中国音乐与电影事业的发展贡献自己的力量。

卢旸/文