你知道吗？

顺义藏着一家“金丝秘境”

御金工艺博物馆

细如发丝的金丝银缕在光影中流转

把曾经专属皇宫的非遗技艺

化作人人能近距离接触的文化风景

恒晖珠宝园

北京市顺义区南法信地区东支路23号

开放时间：周二至周六 9:00—17:00

推门入秘境，遇见千年匠心

走进博物馆，时间仿佛慢了下来。空气里，是跨越千年的匠心在低语；展柜中，金丝银缕正闪烁着穿越时空的光泽。

馆内的部分展品。

约300平方米的展陈空间内，百余件展品依序陈列。从17至19世纪的中外花丝珍品，到20世纪70年代末至90年代初的经典之作；从酒具、茶具到摆件、首饰；还有已显斑驳的历史工具与设计草图。它们共同串联起的，是一部看得见的花丝镶嵌技艺演进史。在众多展品中，两件作品格外夺目。

仿明《金丝翼善冠》。

仿明《金丝翼善冠》，仅前屋部分便由518根直径0.2毫米的细金丝编结而成，整冠更是耗用852根金丝，看上去薄如轻纱，复刻了明代皇家的至尊气度。

雌雄瑞狮摆件。

馆长张文潮着重介绍了馆中的雌雄瑞狮摆件。“它是特定时期工艺的典型代表，将技艺与美学完美融合。”这件作品的制作者是花丝镶嵌一级技师杜建毅，融合了传统花丝工艺与珐琅工艺。狮子的身躯皆由细密银丝编织后塑形而成，狮身花纹、蓬松毛发则以珐琅工艺点睛，既还原了毛发的层次，又让瑞狮更显灵动。

来自巴基斯坦的观众Tony在参观后连连赞叹：“太震撼了！我去过很多国家，第一次见到如此精美、神秘又独特的工艺。这里的一切都让我感到惊喜。”

花丝镶嵌，究竟有何魅力？

花丝镶嵌工艺的雏形可追溯至春秋战国时期，历经汉、唐、明等朝代的发展逐渐成熟完善，精品不断涌现，是“燕京八绝”之一。2008年，花丝镶嵌被列入国家级非物质文化遗产。

杜建毅介绍，这门工艺是“花丝”与“镶嵌”的结合。“花丝”是将金银等金属拉成丝，再经掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八大工序塑造成型；“镶嵌”则是将宝石、珍珠等嵌入金属基座。

花丝镶嵌八大工序。

八大工序只是老艺人的“口头禅”，实际背后藏着三四十道复杂步骤。“其中，拔丝、搓丝是学徒入门的基本功。而最难的一是‘掐’，主要体现在对图形的精准把控和手工塑形的稳定性上，同时也直接影响作品的艺术性；二是‘焊’，前面所有步骤都做好了，到这步若火候差之毫厘，要么烧化，要么没焊住，整个作品报废，只能从头再来。”这零点几秒的决断，考验的是匠人毕生的经验与心力。

非遗技艺焕发新活力

如何让千年技艺焕发新活力？御金工艺博物馆给出的答案是：创新与开放。

可佩戴的花丝镶嵌产品。

“传统为骨，现代为韵。”杜建毅如此诠释创作理念。他拿起一件用18K金制成的花丝镶嵌作品解释道：“市场上首饰多用24K金，质地过软，难以做出精细的结构。用18K金既保持了精细度，又增强了实用性，让作品变成可以日常佩戴的艺术品。

他们还将现代镶嵌技术融入传统花丝，设计出更简约、精美的首饰，让老手艺焕发新活力。

观众体验花丝镶嵌工艺。

在博物馆的体验区，观众常被匠人行云流水的操作吸引。细丝在指尖翻飞，这种沉浸式的观摩，让复杂工艺变得直观可感。观众还可以现场体验花丝的制作。

谈及未来，张文潮已有清晰规划：“我们将举办不同主题的展览与活动；联动高校深挖工艺历史，探索手工与现代科技的融合；通过非遗工坊、研学课程、线上直播等形式，让花丝镶嵌走进更多人的生活。欢迎大家走进博物馆，欣赏凝结着匠人心血的佳作，沉浸式体验传统工艺之美。”

御金工艺博物馆如一扇窗口，向人们展示非遗技艺。当金丝银缕在创新中闪烁出时代光华，这门指尖上的千年技艺，将在顺义这片土地上走向更远的未来。