2月4日，我编、导、演的新编粤语《大鼻子情圣》将在北京梅兰芳大剧院上演，把同名法国文学“搬到”明代边关，展开一段缠绵悱恻的爱情故事。之前这部粤剧曾在香港中华文化节演出，却是首次登陆北京。北京是京剧艺术的发源地，观众朋友们能否也喜欢这部粤剧呢？我内心难免有些紧张。我太太汪明荃更是早早就开始练功，想拿出最好的状态，展现给大家。

我是罗家英，今年80岁了。许多人是因为《大话西游》里唠唠叨叨的唐僧认识我。当年我借鉴了绍剧电影《孙悟空三打白骨精》里筱昌顺饰演的唐僧。他眼神坚定，动作沉稳，是我心中的唐僧。我又赋予了角色唠叨强势的喜剧特质，再加上一首《Only You》，竟成了经典。

那时正值香港电影黄金年代，外资涌入，每年拍两百多部电影，市场辐射东南亚。我很幸运在时代的尾巴上，凭《大话西游》《女人，四十》《国产凌凌漆》这三部电影留下印记。之所以能演出电影，我想这与我粤剧的训练是分不开的。熟悉我的朋友都知道，我出身于粤剧家庭。

母亲怀着我时，坐戏船从台山去东莞，途中遇大风，船在海上漂流，险些翻沉。我生在戏班，长在戏班，6岁就跟叔叔开始练功：一字马、下腰……痛到眼泪直流。14岁辍学正式演戏，因个子矮小跑了好几年龙套，长高了才演些“大臣”“家丁”。后来去新加坡深造，又拜京剧名家李万春为师学关公戏，打通南北戏曲的脉络，可以说我唱粤剧但是京剧对我影响特别深。

传统粤剧多改编自中国古典故事，但我一直想试试西方题材。十年前我读法国剧本《大鼻子情圣》，被主角用才华掩盖外貌缺陷的深情打动，但自觉文采不足，迟迟不敢动笔。直到后来香港特区政府康乐及文化事务署策划的“香港中华文化节”邀约，我才用三个月闭关创作。

故事发生在明代，讲述了朱不凡外貌平平，却暗恋郡主徐绮珊。他为兄弟朱翊豪代写情书，用自己的真情打动了绮珊。后来朱翊豪战死，徐绮珊出家静修，朱不凡定期探望。一次徐绮珊让不凡读信，才发现这些情书出自朱不凡之手。最终，朱不凡坦白心意，带着无憾离世。

最难的是用粤剧唱腔表达大段对白，比如男主角在墙下对女主表白的情节，既要有诗意又不能失戏曲韵味。我特邀两位文采好的朋友帮忙填词，我改成粤剧唱腔。大鼻子受伤离世那场戏还融入了意大利民歌《重归苏莲托》，让悲剧结局更有感染力。香港演出时，有观众评价唱白唯美典雅，好像上了一堂文学鉴赏课；歌曲小调好听，令人耳目一新，让我特别欣慰。

香港是中外文化艺术交流中心，《大鼻子情圣》同样汇聚中外文化之美。除了把法国爱情“搬到”明代土木堡之变的历史背景。粤语演唱时，还配有双语字幕，让不同文化背景的观众都能感受故事的魅力。曾有人告诉我，英文翻译唯美动人，忍不住拍了几十张字幕照片留念。

今年4月，《大鼻子情圣》还将受法国驻新加坡大使馆邀请，赴新加坡演出。演出恰逢新加坡与法国建交61周年，也是新加坡、法国和中国香港跨文化合作的重要里程碑，对此我深感荣幸。平日里，我看国外的电影、话剧、歌剧，如果遇到适合的，都会想改编成中国背景的故事，拓展粤剧剧本的来源。最近我看上了一个英文短剧，如果变成三国的背景一定精彩。

总有人问我，粤剧要吸引年轻人，是应该“坚持传统”更多，还是“大胆创新”更多？在我看来，“大胆创新”应以“坚持传统”为根本。作为粤剧传承人，如果老的东西都没有学好，创新出来的东西也是“不咸不淡”。但同时，我也喜欢创新，经常尝试将新理念、新元素加入粤剧传统老戏中，不过要想变，一定要有深厚的粤剧功底，做到“随心所欲不逾矩”才不会导致“出轨”。

粤剧在香港的传承曾遭遇了较长时间的断层，如今包括我在内的众多粤剧人正在寻找那些失传的东西。近几十年来，很多粤剧的精华也随着老一辈逝世而失传了。为此，我努力教学，将十多首只有我知道的古老唱腔，以及我早年从新加坡等地学来的五六部粤剧传授给下一代。

这次北上演出，很多朋友关心我的健康，问我身体吃得消吗？我现在抗癌的状态，核心就两个字——乐观，心里不害怕，就能避开很多负面的东西。我目前身体状况七分好、三分待改善，只是这需要改善的部分还在慢慢变化。医生说现在的治疗方案能让我维持八九年的时间。

不过我跟医生说，能到88岁就知足了，只希望走的时候能舒舒服服，不用受太多罪。也正因如此，这几年里我总想着多做点事、多演几场，把自己的东西多传递一些，所以再累也愿意去做，只想把当下的每一天都过好。病痛不过是人生的一道题，坦然面对，无悔于心就好。

——香港粤剧演员罗家英