1月31日，天津滨湖剧院内高朋满座。舞台上立体的太行山浮雕悄然将观众带入了纵深的历史长河。随后长卷徐展，烽烟骤起，一场跨越时空的京剧忠烈传奇磅礴展开。

天津京剧院新编京剧《潞安忠魂》刚一开幕，便点燃了无数观众心中的热血与热泪。它像一匹红鬃烈马飘然而至，赢得啧啧称赞，大获成功。同时释放出京剧武戏强势回归的消息。

“武”出新意

宋金两军迥然不同的练兵场景，慢动作处理的战场厮杀……舞台布景的立体灵动，灯光色彩的意境转换，音乐情绪的精准把控，为武戏上演构建了一个崭新的戏剧空间。

《潞安忠魂》取材于北宋名将陆登抗金，誓死坚守潞安州（今山西长治市）而壮烈殉国的忠勇故事。

这一题材在传统戏曲舞台常有表现。从天津走出来的武戏大师张世麟就演出过经典剧目《潞安州》，该剧也成为张（世麟）派武戏的代表剧目。新编京剧《潞安忠魂》以张派武生艺术为根基，在总导演翁国生的精心雕琢下，实现了武戏的创造性转化。

过去京剧《潞安州》演出时长50分钟左右，文戏武戏各占一半；新编京剧《潞安忠魂》演出时长2小时40分钟左右，也是文戏武戏各占一半，不同的是，武戏演出时长达到1小时20分钟左右。

张派武戏一出场，观众掌声雷动，尤其是动作设计上采用了慢动作表演，使得整个剧目具有荡气回肠、大气磅礴的英雄气概，令人赞叹不已。近3个小时的演出，观众无一人退场。

口传心授

作为《潞安忠魂》的艺术指导，张世麟之子张幼麟特别重视原汁原味传承张派武生艺术，他坚持口传心授——一对一“说”戏。他说：“每个孩子的基础条件不同，成角儿靠的是个人特色。一起教确实省事，但是不容易出效果。”

这次大获成功的《潞安忠魂》中，扮演陆登的武生演员王大兴，正是张幼麟一对一“说”出来的角儿。

王大兴扮演的陆登，呈现了众多高难度动作，而每个唱念做打、每次腾挪转跃，都饱含情感张力。演武戏，他工架优美、开打勇猛，无论是毯子功（筋斗），还是“把子功”（兵器对打），都能驾驭得行云流水；为了演好陆登，剧组派王大兴到山西长治采风，王大兴每天细心揣摩、认真分析人物性格，塑造出了“勇而不野、威而不傲”的陆登形象。

演文戏，王大兴也是亮点频出。如陆登夫妇辞别母亲娇儿时的“三拜”，每拜一次，灯光色调转换一次，观众的心便随之揪疼一分，眼眶中逐渐氤氲的泪便凝结一分，陆登夫妇的精神高度便提升一分。那份家国难以两全的痛楚，透过舞台直抵人心。

作为这部剧的主演，王大兴在台上演出时间长达1小时10分钟左右，其中武戏和文戏各一半。“演完全场换了5套衣服、帽子，每套都不下20斤。”他说。

“无技不惊人，无戏不服人，无情不感人，无术不抓人。”王大兴说，心中装有师爷张世麟留下的张派武生艺术二十字，演出中的任何困难都挡不住自己前进的脚步。

“最难演的武戏是陆登父子血战金军铁浮屠。”王大兴说，要在狼牙铁锤飞转的群体旋舞中腾翻，在极速滚转飞跃的铁浮屠阵中挪移，需要12分的认真，12分的敬业，每位演员都需以身体为笔，以舞台为卷，精致绘制惊心动魄的战斗场面。

“文戏最难演的一段是倒数第二场，城破子丧、兵将俱亡之际，陆登唱一段凄楚悲凉的反二黄，那时演出接近尾声，体力比较疲乏，要保证字正腔圆唱九分钟，确实是严峻的考验。”王大兴说，这时候他鼓励自己要平心静气，“就像刚上台单独演个折子戏。”于是他一口气唱完，将一代名将内心深处的绝望与坚守抒发得淋漓尽致。在音乐指挥祝福和司鼓孙永和、操琴贾增辉的精心伴奏下，九分钟的反二黄唱段成为全场最催人泪下的时刻。

强势回归

观众席上，刚刚“迷”上京剧不久的年轻人靳欣说：“这是我第一次走进剧场看武戏，感觉武打场面‘拳拳到肉’，很带劲、很过瘾，武戏演员太厉害了。”

“他们仿佛是技艺精细的工匠，在传统京剧的锦绣底布上，以创新为针，以激情为线，刺绣出了一幅既古意盎然又充满现代张力的精美武戏画卷。”来自北京的观众张耀赞不绝口。

京剧艺术本就有文武并重的特色，然而近年来武戏式微，天津京剧院坚持创新传承津门武戏，此次创排的《潞安忠魂》就是迎风起“武”的又一个成功实践。《潞安忠魂》不仅让老故事有了新演绎、真功夫有了新表达，同时，还让京剧武戏强势回归，再次闪耀京津冀大家庭的广阔舞台。

天津是京剧武戏重镇，《潞安忠魂》这部弘扬忠义精神的新作，意在继承津派武戏传统的同时融合当代审美。总导演翁国生为演员量身编排的武戏身段十分巧妙、精彩；他利用演出中的一切支点展现张派武生艺术的“绝活儿”，努力让环境、意境、情绪都熔铸在演员身上，让演员的表演带着观众走进故事中，也走进津派武戏的传承大军中。

“京剧艺术重在守正创新，创新传承实践本身就具有吸引力。我希望多出创新力作，既能守住老祖宗留下的艺术精华，又能吸引现在的年轻人走进剧场看戏。事实证明，《潞安忠魂》做到了。当看到座无虚席的剧场里70%都是年轻人时，我感到莫大的欣慰。”翁国生说。