当莎士比亚的经典悲剧遇上年轻的创作力量，当传统英雄的叙事在当代语境中被重构，一场跨越时空的戏剧对话由此启幕。2月7日至8日，由中央戏剧学院表演系教授李红导演的青春版莎士比亚经典剧作《科利奥兰纳斯》在中央歌剧院剧场首演。作品并未选择简单复刻经典，而是以鲜明的当代视角，深入解构这位古罗马英雄的悲剧内核，为观众带来一次既熟悉又崭新的剧场体验。

谈到选择《科利奥兰纳斯》的原因，李红表示，这部剧深刻刻画了一种至今仍在不断重演的处境。“莎士比亚笔下的科利奥兰纳斯，并非传统意义上讨喜的英雄。他勇敢、直接、拒绝妥协，也因此始终与世界发生摩擦。当我重新阅读这部作品时，我感受到他并不遥远。他更像今天我们身边那些，在职场、家庭或公共环境中，被寄予厚望，却始终无法被真正理解的人。”在叙事结构上，作品仅对朱生豪先生的经典译本做内容删减，未改变核心故事构架，所有台词均沿用译本的诗化语言。

舞美设计成为该剧连接经典与当代的核心纽带，舞美设计师吴西周介绍，该剧以剧中台词“伤痕是英雄的勋章”为灵感，提炼出“带伤甲胄”这一核心视觉符号，将甲胄转化为可灵活调度的巨型幕布，通过机械编程控制其平移、旋转、摇摆，与人物的情绪流转深度契合。台口上方的旋转多媒体屏幕，与剧情形成呼应联动，强化时空纵深感。

作品的年轻演员们以全情投入诠释了角色的复杂性。24岁的男主角杜浩铭，为贴近那位骄傲刚烈的将军，经历了为期两个月的“自我重塑”：佩戴20公斤负重训练以改变体态，反复练习极具穿透力的眼神，并强迫自己以最大能量爆发台词，以驾驭莎翁语言的力量。身兼演员与身体训练指导的于文铨，则将专业的古典戏剧训练方法带入剧组，他强调莎剧演出所必需的强大肢体控制力。在饰演米尼涅斯时，他精准地在“贵族的克制”与“情感的浓度”间找到平衡，塑造了一个圆滑却不失风骨的贵族形象。