铜鎏金须弥山坛城

京津冀庙会文化展上的一对太狮

盛世风华观庙会，幡鼓齐动响太平！庙会是中华大地上最具生命力的民间文化形态之一。它发端于古老的祭祀礼仪，成长于市井坊间的烟火日常，集信仰、游艺、商贸于一身，融雅俗、城乡、官民于一体。在京津冀这片文化沃土上，千余寺观星罗棋布，无数庙会四季相继，以其宏阔的气象、丰饶的内涵，构筑起一幅流动的图景，成为三地人民共同的情感记忆与文化标识，淋漓尽致地展现着中华民族兼容并蓄的文化胸襟与生生不息的创造活力。

适逢马年新春，首都博物馆正在展出“幡鼓动幽燕——京津冀庙会文化展”，展览以信仰、娱乐、商贸三大核心要素为主线，设置“敬神祈福”“花会献艺”“百货琳琅”三个单元，汇聚三地博物馆珍品260余件，对明清以来京津冀的庙会文化进行了一次穿越时空的浓缩提炼与展示，多角度、全方位地诠释了这一悠久而鲜活的文化传统。

香绕古寺 祈福纳祥

“敬神祈福”单元呈现京津冀三地丰富的民间信仰体系。庙会因“庙”而起，以庙宇为中心进行宗教活动和祈福仪式。缭绕的香火是民众对风调雨顺、家国安康的朴素祈愿，是人与天地神明对话的精神仪式。这份虔诚，构成了庙会最初的内核，也维系着传统社会深厚的伦理纽带。展览通过场景与文物组合，营造出既虔诚又欢庆的独特氛围，体现出“家国一体、天人合一”的传统文化内涵，彰显三地信仰的多样性、包容性与民俗性。

展厅以文物-图像-影像三者结合的方式，再现了京城新春的重要民俗——雍和宫“打鬼”仪式（即金刚驱魔神舞“跳布扎”）。平日端坐莲台宝座的神佛“走下神坛”，以充满力量与仪式感的神舞为人间“涤荡魔氛”。与之相呼应的，还有白云观“会神仙”“摸石猴”，以及城隍出巡、天津皇会、河北苍岩山庙会等系列活动的展示，共同勾勒出一幅“人神共乐”、多元信仰和谐共生的鲜活图景。这种神圣叙事与世俗狂欢在同一时空的激荡交融，正是庙会最原始也最动人的魅力。

承载这份虔诚与欢庆的，是镌刻着历史印迹的文物。首博馆藏清代“铜鎏金须弥山坛城”，以须弥山、日月与四大部洲构建出和谐有序的形制。这件庄严的法器，正是藏传佛教密宗的宇宙观与理想境界的具象象征。另一件清代“织锦夹金补花百衲袈裟”，通过绚丽的色彩、精湛的刺绣、点缀的宝石表现了佛门法物的庄重与神圣。将吉祥图案与书法艺术结合的“八仙寿字图轴”，构思巧妙，生动传达出传统民俗中对长寿安康、吉祥如意的美好祈愿。尤为珍贵的是天津市民俗博物馆珍藏的“嘉庆皇帝御赐妈祖宝印”。这方镏金铜印不仅是天津天后宫的“镇宫之宝”，更超越了民间信仰的范畴，体现了清代朝廷对海运与漕运的重视，是“家国同祈”理念的实体印证，彰显了庙会文化中官方与民间、国家与社会的紧密互动。

朝顶进香 花会献艺

“花会献艺”单元将庙会中锣鼓喧天、歌舞蹁跹的热闹景象呈现在参观者面前。高跷、舞狮、中幡……各路民间艺人将日常劳作与生命感悟化为艺术，在盛大的欢乐庆典中尽情展示自己的绝技。

此单元以国家级非遗“妙峰山庙会”为重点，依托首博馆藏清代“妙峰山进香图轴”等珍贵文物进行场景复原。策展方巧妙地将图中蜿蜒的山道景致融入设计，参观者的视线随之一路延伸，仿佛亲历朝圣香客沿路逶迤前行的场景，沉浸式串联起文会茶棚、武会表演、百戏竞陈的浩大场面。其中“幡鼓齐动十三档”武会，更是民间花会艺术的精华所在。刚猛惊险的开路（耍钢叉）、威武灵动的舞狮、高耸入云的中幡、诙谐有趣的杠箱……这些绝技并非单纯的表演，而是民间智慧、力量与情感的奔放表达。展览依次再现十三档绝技，动态还原了清代北方最大的香会上人烟辐辏、车马喧阗的盛况。

展厅中一对清代民间舞狮道具，形制高大、威武雄壮，既象征着驱邪避凶的美好寓意，更烘托出浓郁炽热的节庆氛围。而“过会图卷”与“天后圣母会图卷”，则以更加动态、连续的笔触，记录了花会队伍穿街过巷、献艺酬神的壮观场景。旗幡招展如林，鼓乐喧天，舞者姿态万千，观者如痴如醉。这些画卷不仅是艺术珍品，更是清代民间社会生活的“动态影像”。这些花会表演在酬神娱人的同时，也凝结了一方民意，构建了社会认同，激发了文化创造力，是流淌在民众血脉中的活态文化基因。

百货琳琅 烟火人间

“百货琳琅”单元展示的是摩肩接踵的繁华市集。庙会发展到一定时期，常成为经商贸易的中心，甚至一度以各类交易活动为核心，也正因如此，庙会又被称作“庙市”。四方货殖齐聚，百工技艺切磋，叫卖声、议价声、笑语声汇成最动人的市井交响。此单元集中呈现了北京隆福寺、护国寺、厂甸，天津天后宫，河北鄚州庙会等京津冀知名庙市，系统展示了庙会的商贸功能。展览特设珍玩字画、花鸟鱼虫、玩具工艺、日用杂货、娱乐杂技、特色小吃六大板块，重现了昔日庙会集市的喧嚣与丰饶；同时特别聚焦民间非遗与老字号，打造了充满人间烟火气的沉浸式文化体验，让参观者直观感受逛庙会的魅力。

庙会中的珍玩字画因难得一见，最为观者青睐。展品中有被誉为“燕京八绝”之一的景泰蓝——一件清代“铜胎掐丝珐琅蓝地雷纹凤耳大尊”，器形硕大，制作工艺繁复至极，釉色绚丽，彰显了皇家气派与极致工艺。而民国“牙雕文具盒”运用镂雕、浮雕等技法，将山水人物、亭台楼阁、树木花草等场景刻画得细腻入微，令人赏心悦目。花鸟鱼虫摊位上，精巧的蝈蝈葫芦、鸟笼、斗彩鱼缸、粉彩牡丹花鸟图长方形盆等物件，透出闲适的玩赏情趣；日用杂货摊位的福禄禛祥铜面盆、犬形铜锁、绣花围嘴等日常好物，又凝聚着质朴而美好的生活气息。

庙会是民间工艺百花齐放的舞台，天津“泥人张”彩塑人物栩栩如生；河北武强年画“六子争头消寒图”造型谐趣，含着消寒迎春的期盼。还有草编的昆虫、小动物，活灵活现，无不传递着凡俗生活的温度与匠心。被称为“盘中戏”的北京鬃人，此次展出的是京剧《三英战吕布》造型：以泥塑头身，秫秸为架，外饰彩纸绸缎，底部粘一圈富有弹性的鬃毛。将鬃人置于铜盘上，轻敲盘边，他们便会借着鬃毛的弹力旋转舞动。此外，还有光影叙事的皮影戏、带着神秘色彩的“拉洋片”……这些“小玩意儿”承载了最深厚的民间生活美学与无穷创造力。

庙会，便这般将一个时代的物质需求、精神享受、社交网络与经济活动紧密交织，绘就出一幅云集四方、欢声鼎沸、热气腾腾的烟火人间图景。

（作者单位：首都博物馆）

文物细赏

走会的“威仪担当”

过年逛庙会、看走会，是老北京们刻在DNA里的年味儿，而走会队伍中，最威风、最聚人气的，当属太狮。在首都博物馆“幡鼓动幽燕——京津冀庙会文化展”展厅中，一对巨型太狮道具牢牢锁住了大家的目光。

这对太狮是实打实的清代北方庙会走会太狮原件，是老北京走会民俗的“活化石”。两只狮子一红一黄，体长260厘米、宽58厘米、高176厘米，堪比人高。狮头髹漆，额头宽阔，巨口獠牙，鼻孔外翻，面颊饰有火焰纹，颈佩黄色项圈，上悬铜铃，鬃毛覆身，尽显威严气度。

很多人好奇，“太狮”的“太”字啥意思？其实就是“大”的意思——太狮，特指由一人舞狮头、一人舞狮尾组成的大型狮子造型，和单人就能扮演的“少狮”相比，它妥妥是走会的“威仪担当”。

要说这太狮，就得先说说老北京庙会里的“花会”。咱们逛庙会时看到的各种民俗表演、公益服务，总称就是花会，分文会和武会两大分支：文会主打公益服务，施粥送茶、缝补衣物，是庙会上的暖心底色；武会则专攻民俗表演，融合了武术、杂技和舞蹈，边走边演，是庙会的热闹担当。而狮子走会，是武会中最受欢迎的会档。在老北京武会的最高规制——“幡鼓齐动十三档”里，狮子走会是第五位，是走会队伍中不可或缺的核心角色。

中国舞狮分南北两大流派，展厅里的这对太狮是北狮的典型代表。北狮走的是“写实风”，狮头圆大饱满，眼、耳、口都能活动，面部多是黄、红纯色，头上系红结的是雄狮，系绿结的是雌狮，表演者的身形被严严实实遮住。老北京庙会上，太狮表演有开场、双啸、双滚等固定套路，动作以腾、挪、扑、跃为主，有时候还会有手持绣球的“狮子郎”登场逗引。

提到南狮，很多人都会想起港片《黄飞鸿》里的经典场景——南狮采青。南狮走的是“写意风”，狮头额高而窄，面部仿粤剧脸谱，分红、黄、黑三色，分别对应关羽、刘备、张飞，俗称“三国狮”；狮身小巧紧凑，表演者的身形隐约可见。

如今，南北狮早已打破了地域壁垒，北京的庙会上有时候也能看到南狮的身影。大家逛庙会的时候，不妨看看走会的狮子是雄浑大气的北狮，还是灵动俏皮的南狮，并把狮子走会的吉祥寓意，一并带回家。