香港艺术周期间，在北角社区“油街实现”艺术空间展出的郑靖空间艺术展，颇受中外艺术家关注。该展是中国美术学院教授郑靖在香港举行的首次个展，展览以水、声、气、光等多种非固体媒介为主题，与展览空间的互动形成一种独特的“生态”，引发观众思考艺术作品的公共性与空间的关系。

为筹备此次展览，郑靖在香港多个公共空间采集声音、进行空间扫描，将收集到的各种元素融入展览，试图打破及重构空间与时间的界限，创作属于香港的独特回响。对他而言，这次是他第一份空间生态学报告，不仅展示其早期及最新作品，还包括近年发起的国际大型公共艺术项目“牧光计划”，带来多重向度、多元感观的艺术体验。

郑靖专注于公共艺术创作，致力通过非固体媒介综合表现及多感官体验扩展空间艺术的表现语言和形态，从跨界的实验性角度开拓雕塑与公共艺术的研究。“我通过反复实验、不断转换，以媒介的多样性追求空间艺术的系统性表达。”他说。

走进《时空回响 东方之珠》展厅，观众仿佛置身于维多利亚港的水底，可一边抬头仰望，一边操控镜面装置的光线，在水面的浪涌间探寻时空。空间周围弥漫着幽幽香气及都市声音，既是现实空间，也是历史的时间表达，让时空交叠，并泛起独特的日常记忆。“对于日常的空间生态而言，记忆与乡愁，很多时候都超越了历史的洪流。”他说。

《时空回响 东方之珠》系列曾多次在内地展出，每次都会从各地取材，创作独特版本。这次展览，此作品首次在港展出，郑靖到香港采集城市里各式各样的声音，如电车的叮叮声、列车的报站声、雪糕车的音乐旋律、喧嚷的街市叫卖声及童谣等，并把这些声音转化成作品的一部分。“此作品的启发来自儿时记忆中的镜面反光游戏。”郑靖介绍，作品以悬浮的立方体为核心，向外投射的光束构成精密而交错的网络。光束代表时间，从不同方位穿透油街仓库的空间，往外延展，象征着历史的延续。

2002年的作品《漂流瓶》由录像、木等综合材料完成，建构了一个弧形的大容器，通过影像技术封藏持续潜游的人，人影在封闭的视觉空间中浮沉、转动，却始终无法触及边界。这是郑靖二十多年前在大学毕业的作品，意在表达空间不只是空的，也是静态和客观的。

郑靖策划和组织了多个公共艺术项目，包括乌镇戏剧节公共空间艺术展演计划、千岛湖国际光影艺术双年展、阿那亚戏剧节“候鸟300”、拙政园多媒体空间展演《拙政问雅》等。2022年，他发起国际性大型艺术项目“牧光计划”，透过光的瞬息变化与自然及历史背景进行对话，持续引领并推动公共艺术的创新与发展。“牧光计划”是郑靖在2022年发起的一项公共空间艺术创作计划。计划的第一期于2022年8月在敦煌地区启动，开展了全球首个结合光影媒介与游牧方式进行实时创作的国际性大型艺术项目。2023年8月，第二期创作在零丁洋海域空间实现。进入2025年2月，于保加利亚和克罗地亚开启了牧光计划的寰宇路线。“牧光计划”融合了艺术家早期的空间探索、长期的媒介实验和实时的现场发挥，极具生长性。