4月3日，《躺进色彩——线条，身体与梦的旅程》马蒂斯版画展开幕式在一段“视觉瑜伽”般的现代舞中开场。舞者代表观众，不再正襟危“看”，而是或坐或卧，在斑斓色块间穿行。北京时代美术馆执行馆长刘威威表示，艺术从不是高不可攀的殿堂，而是你累了、倦了，随时可以奔赴的心灵港湾。

三幅作品，读懂马蒂斯的艺术坐标

作为野兽派创始人、20世纪最伟大的色彩大师，亨利·马蒂斯一生都在探索线条与色彩的纯粹力量。71岁罹患大肠癌后，他在病榻上以剪刀为笔、彩纸为墨，开创了艺术史上著名的“剪纸时期”，将色彩解放推向极致。本次展览通过五个单元、100幅具备收藏价值的版画作品，完整地呈现艺术家从早期写实、野兽派巅峰到晚年的剪纸革命。

从野兽派的宣言到形体的终极简化，再到生命尽头的热烈礼赞，展览中的三幅作品可以串联起马蒂斯的艺术之路。创作于1905年的《马蒂斯夫人肖像》以一条绿色条纹垂直分割面部，彻底抛弃了传统的光影塑造，当它在秋季沙龙上亮相时，批评家愤然斥之为“野兽般的笔触”，“野兽派”由此得名。这幅画宣告了色彩从“再现自然”中彻底独立，成为现代艺术的分水岭。

半个世纪后的1952年，《蓝色裸女》系列则展现了马蒂斯晚年的另一重颠覆：他用剪刀替代画笔，以深蓝色剪纸色块勾勒出极简人体，大面积留白赋予光影流动感，将女性形体提炼到只剩几道弧线，被誉为“20世纪形体美学的终极简化”。而他在次年创作的《小麦束》原本是为收藏家住宅创作的大型陶瓷壁画草图，也成为马蒂斯临终前“以剪刀代笔”的巅峰之作。红、橙、黄等色块呈放射状迸发，如同阳光炸开，画面中没有病痛与衰老，只有生命在歌唱。

11处互动设计，让展览不止于观看

展览打破“白盒子”式观看礼仪，五大单元嵌入11处沉浸式互动。在蓝白雕塑展陈旁，在《舞蹈》整墙彩色灯光装置前，在镜面安乐椅躺平区中，都能沉浸式感受色彩的激情与活力，轻松拍出刷爆朋友圈的艺术大片。

“色彩实验室”让观众亲手感受色彩魔法，彩纸色块可自由挪动重组，体验艺术家“剪刀代笔”的创作逻辑。最温暖的当数“来自陌生人的卡片”互动区，复刻马蒂斯晚年“用剪纸卡片回应陌生人”的温柔，观众可以写下祝福投入信箱，同时带走一张陌生人的卡片。

亨利・马蒂斯曾经说过： “艺术像一个舒适的安乐椅，对心灵起着一种抚慰的作用，使疲惫的身体得到休息。” 本次展览围绕马蒂斯跨越数十年的创作，试图呈现的正是这样一种艺术的抚慰性。尤其在当下这个加速运转的时代，马蒂斯的作品反而显现出一种当代的疗愈性。它们不讲述宏大的叙事，不设置理解的门槛，只是安静地邀请观众 “躺进色彩”，感受艺术作为心灵庇护所的可能。

据悉，展览将持续至7月5日。