康殷(1926一1999)，号大康，著名古文字学、金石学、书画家，教育家。自视以古文字研究为主，古印玺研究次之，其下广涉书法、篆刻、绘画、考古、漆器、雕塑的研究与实践，以及经史、诸子、诗词、戏曲、杂技百工等。其书法艺术，融合金石气韵与个人创新，在当代书坛独树一帜，被誉为“康家体”或“康氏金石”风格。

研书合一  书学互促

大康自幼浸淫笔墨，四岁学书，后攻篆刻、绘画，十七岁入吉林师范大学绘画系，中年潜心古文字形研究。一生深耕书法绘画篆刻艺术，博涉历代经典。

康殷学书，自六朝楷书入手，一生临摹诸多书体碑帖，曾得徐悲鸿、王道源、容庚、商承祚、钱瘦铁、邓散木等前辈鼓励。终生不懈探索实践，锤炼提高，形成“笔墨饱满、雄浑高古”之书法风格。正、草、隶、篆皆工，尤以篆书为最。他的金文大篆，融北碑书法，自成一派的书体，具有极强的辨识度。他将金石气韵、笔墨法度与人文内涵完美融合，形成了苍劲古拙、雄浑大气、独具风骨的艺术风格，人称“康家体”。其楷书取法北朝楷，融魏之豪放与隋唐之规整。行书遒劲纵逸，多变有法，破千年“中锋”之说。草书晚学，笔道如枯藤曲铁，重而空灵。篆刻独具一格，成“康氏金石”。笔刀并用，篆刻作品既有金石气韵，又不失毛笔意趣。其治印作品雄肆豪放，苍古浑厚，独步印坛。

他将古文字研究与书法创作深度融合，以学术研究滋养书法艺术，实现了真正的“研书合一、书学互促”。即结合自己古文字形研究的独特文人学者气质，创造性地将古图形文字纳入书法创作。他一改书法落款题跋，只写年代、地点，只知抒发文人情调的固有方式内容，突破传统藩篱，打破窠臼束缚，将大段古文字形考证文字，洋洋洒洒，落于纸上，结合其如刻如铸的金文笔墨挥洒，大大增强作品的视觉感。他强调书法艺术中“法”的地位，坚决反对狂、怪、野。他主张“书法创新必须在继承传统的基础上进行，经过长期的艰苦探索，听其自然的变。同时，要解放思想，独立思考，敢于走前人没有走过的路，才能写出新水平”。

日本学术界对其评价为“金石书法重镇”，肯定其在古文字与篆刻融合方面的开创性贡献。

巨著《印典》 打通文脉

而这些，在他看来，不过是其毕生才学之“余事”。康殷一生，将绝大多数心血倾注于古文字形、古玺印学、文物考古等学术研究之中，笔耕著述、经年不辍。

他与夫人耗时四十余年，积十余万印拓卡片，编纂皇皇巨著《印典》，梳理文字源流、考证古玺形制，填补了我国古印玺研究领域的空白，被誉为“古玺印研究的里程碑”。全书初版为4册，收录近5万方古印，涵盖100余种古代印谱，时间跨度从春秋战国至南北朝，补充了包括“秦印”在内的大量此前被忽视或散佚的资料；首次将“玺印文字”与“印谱原貌”综合呈现，突破以往单字摘录、失真的局限；为古文字学、考古学、历史学、书法篆刻等领域提供了第一手原始材料。

他的《文字源流浅说》《古文字学新论》《古文字形发微》姊妹篇三部，更是打通了古今文字的文脉，让沉睡千年的古文字重焕生机。《古文字学新论》《古文字形发微》一经问世，便先后荣获北京市委宣传部颁发的“哲学社会科学成果奖”，“1990年北京市优秀图书评选特等奖”。

康殷的文字学论著，采用图文结合的方式解析汉字的形体构造与演变规律，创造性地提出“望形生意”的理论，强调形义优先于音义。他以画家的独特视角考释文字起源，通过对甲骨文、金文等古文字形体的图像分析，注重从汉字字形出发探究其原始含义。

他提出汉字构造与早期先民的生活、生产及自然观察密切相关，许多字形源于对客观事物的直接描摹或高度概括，这一视角为理解汉字初创时期的形态提供了新的路径。这种结合考古学、艺术学与文献学的跨学科方法，使其结论往往更具直观性与说服力。可谓是在文字学研究领域开拓性的尝试，是对传统古文字学研究方法的突破。

康殷的古文字学著作，用浅显而直接的分析方法，介绍文字的构成及其变化，把这门一向被看做古奥玄妙、枯燥乏味的专业学术，以往只有专业人士才懂得的神秘学问，变为通俗易懂、生动活泼，甚至于是饶有趣味的知识，内容极具趣味性与可读性。印行伊始不仅成为古文字学这个冷门领域的畅销书，更成为人们学习书法篆刻及古文字知识的经典参考文献，被广泛用作古文字与书法篆刻的“教科书”。

大康先生的一生，是求真、求善、求美的一生。他以其深邃的思想、卓绝的才华与高尚的人格，在古文字形研究、古玺印研究、书画、篆刻创作等领域，留下了不可磨灭的印迹。他的所著所创，不仅属于一个时代，更成为我们共同文化遗产中宝贵的一部分。今年正值大康诞辰百年，“百年大康——纪念康殷先生一百周年诞辰文献特展”正在北京市文联大楼创展空间举办。