“啪”的一声，多功能低音筝的弦突然断了。台下，细碎的议论声扩散开来。

台上，古筝演奏家宋心馨的手几乎没有停顿，她的大脑飞速旋转，寻找可替代的音色，继续拉弦，完成了这场新研发乐器的舞台首秀。

近日，我们走进中国音乐学院，和青年演奏家、国乐系筝专业副教授宋心馨做一天朋友。谈及古筝，谈及自己的职业，她说，什么筝不重要，重要的是用古筝制造声音，通过声音把一种感受传递给观众。

所以，她一直称自己为“感觉制造师”。

“金钟奖”金奖、“文华奖”金奖、“中央电视台全国民族器乐大赛”金奖，这是古筝界的最高奖项，而宋心馨20岁就实现了“大满贯”，仅用3年。

那时候，她已被破格免试招入中央音乐学院，距离她最早接触古筝过了13年。

7岁，正是一个孩子对外界充满好奇的年纪，宋心馨却一头扎进书房里练琴。事实上，打记事起，她就开始练琴，先是电子琴，后来因为颇有天赋，阴差阳错地接触了古筝，所以练琴是她日复一日的必修课，是一种习惯。

直到考入中国音乐学院附中，弹古筝之于宋心馨才发生了变化。“那时候才知道什么叫专业，一辈子要靠它吃饭了。”在附中，她每天练琴8到14个小时，同学们称她为“练琴狂”。

附中的一位老师回忆道，当时的她对练琴堪称疯狂，“早晨起来不梳头、不洗脸，第一任务就是抢琴房练琴”。古筝演奏需要佩戴指甲，长时间高强度的练习也让指甲磨损得很快。

天赋与努力的双重作用，塑造了后来的宋心馨。而她却觉得，真正的成长与进步其实来自于当老师之后，看着学生一点点进步，才知道自己该往哪里努力。

“在那几秒中，我脑子转得飞快，是不是要停下来换一把琴上台接着演？如果再涉及到这个音时，我该怎么办？”“棱镜——宋心馨独奏陈哲筝乐作品音乐会”后，她谈论起了开篇那个断弦后的决定，如果换一把没有断弦的琴再重新演一遍，可能音符就很完整，但是感觉、感受就在中间被掐断了。

断弦的多功能低音筝是宋心馨参与研制的新乐器，也是那场音乐会的亮点之一，突破了传统古筝的音域限制，集拨弦、拉弦、击弦等多种演奏方式于一体。于是，我们在音乐会上看到了不一样的古筝。演奏者不再只是坐着，而是站着、跑着、移动着。古筝也不只是独奏，而是与钢琴、打击乐对话。

“我需要古筝发出更多不同的声音，拓展它的表现力，所以就在想该怎么去改造。”宋心馨反复强调，乐器本身只是工具，表达才是目的，“就像说话，重要的是你要说什么，而不是你‘会说话’这件事。”

当天，宋心馨给自己的演出打了不及格，但后来回想，“那是一个无法复制的现场”。仅通过一次演出或者是一个作品去考验新乐器是远远不够的，她清楚自己还有很长的路要走。

在宋心馨的理解中，一场演出是演奏者和观众共同完成的。

“观众的反应，哪怕是一些噪音，它也是作品的一部分，我需要给回应。”宋心馨说，一方面不能受干扰，另一方面却也要注意观众的反馈，当一个场子很安静时，她就要用更缓慢的速度去制造声音，但当观众有动静时，她的演奏也要做出相应调整。

她追求的，是一种“场”的构建——从上台的步伐、表情，到与观众的无言互动，都在为营造曲子的意境而服务。

当下这个时代跑得太快，是否真的有人愿意静下来，花时间听严肃音乐作品？

宋心馨也时常会这么反问自己，但她始终觉得做音乐会是必要的，“听觉在退化，感受在流失。我们做音乐，就是希望能让大家重拾感受。”

她想用这种方式，拉近人与人之间的距离，让观众真正走进音乐厅，感受肉身与肉身之间的共鸣。哪怕有一天台下观众寥寥无几，只要能把想表达的内容认真传递给其中一个人，也是值得的。