当清末宫廷的风云暗涌，遇上津门江湖的戏法奇术；当古老的非遗戏法，碰撞当代舞台的前沿表达——一场兼具神秘质感与艺术创新的舞台盛宴就此拉开帷幕。近日，舞台剧《大戏法》在北京保利剧院首演。该剧以“戏法”勾连江湖与朝堂，首次将非遗“古彩戏法”深度融入话剧叙事，为观众带来别具一格的观演体验。

《大戏法》以光绪三十二年为历史背景，讲述了一笔国宝失窃后，慈禧太后化名“叶老太太”微服天津巡查新政，途中偶遇戏法师、江湖艺人、落魄皇亲等各色人物，在幻术迷局与朝堂权谋交织中，揭开晚清末世社会百态与人心浮沉的故事。剧中，岳秀清与吴刚首次在北京人民艺术剧院之外的舞台上同台演出，分别饰演慈禧与贵贝子两位关键角色。天津市杂技团古彩戏法第六代传承人杨小磊跨界饰演朱老四，与青年演员肖宇梁饰演的金路易等共同上演舞台上的戏法奇观。

从叙事结构来看，《大戏法》最值得称道之处，在于它并非生硬地在舞台剧里“秀”一段杂技，而是让非遗戏法技艺自然融入剧情。从西式魔术与古彩戏法的正面交锋，到“百鸟朝凤”引得现场观众惊呼连连，每一次魔术的呈现都不是简单的炫技，而是情节发展的重要节点。此外，慈禧化名“叶老太太”的核心设定，也让故事本身成了一场局中局式的“大戏法”。

演员的表演则为这场“戏法”注入了灵魂。作为全剧灵魂人物慈禧的扮演者，岳秀清赋予了角色多面性与复杂性，在“叶老太太”与“太后”双重身份间自如转换。面对真诚相待的江湖艺人，“叶老太太”流露出难得的义气与柔软；而一旦以“太后”身份下令捉拿乱党，寥寥数语间便将慈禧的威严与杀伐决断展现无遗。吴刚饰演的贵贝子，则将乱世小人物的圆滑、卑微与挣扎拿捏得恰到好处，贡献了不少喜感场面。

剧中慈禧人性化的塑造，引发了部分观众的热议。将慈禧表现为与民间艺人有情义牵绊的“叶老太太”，是否构成对历史人物的“洗白”？从剧作呈现来看，慈禧确有庇护朱老四、刘巧儿等情节，但这些“情义”表现被严格限定在私人交往的微观层面，并未延展至对历史功过的改写。整体而言，该剧并非意在“洗白”，而是在权力符号之上叠加了一层脆弱的、短暂的人性侧面。在架空叙事的框架下，慈禧被赋予一定的“人性维度”，但其“历史维度”并未因此被消解，人物的多面性反而得到某种程度的呈现。

在青年演员的跨界表演方面，演员肖宇梁为塑造金路易一角，跟随非遗传承人杨小磊学习古彩戏法；而身为古彩戏法传承人的杨小磊，也向导演组学习了话剧表演方法。这种演员与传承人之间的双向奔赴，构成了舞台之下动人的“对手戏”。从呈现效果看，跨界出演的杨小磊在台词的气口处理上尚有生涩之处，但这反而与朱老四这一角色忠厚老实、身怀绝技的人物设定形成了一定的贴合。

而在舞美层面，《大戏法》运用裸眼冰屏与多媒体技术配合实景，营造出强烈的景深感。从呼啸而至的火车，到慈禧歇脚的破旧寺庙，再到充满市井烟火气的天津街景与异国情调的外国使馆，场景切换如电影快剪般流畅，光影流转间极具大片质感，给观众带来强烈的视觉感官享受。