习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话深刻指出，“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺”，“以人民为中心，就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职”。

作为全国文化中心，北京始终锚定“演艺之都”建设目标，以“大戏看北京”品牌为牵引，通过内容创新、场景革新、传播焕新，推动优质演艺资源从“殿堂”走向“街巷”、从“小众”走向“大众”，实现了艺术价值与社会价值的有机统一，走出了一条具有首都特色的文化惠民之路。在顶层设计上，北京注重对北京文化演艺蓝图加强统筹谋划，先后发布《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案(2023年—2025年)》《北京市推动演艺高质量发展支持办法》等计划与政策文件。2025年，北京营业性演出市场交出了一份厚重而亮眼的答卷：全年票房收入历史性突破50亿元，观演人次逾1400万。其中“大戏看北京”展演季汇聚80余家演出单位，推出109部、446场高品质演出，综合拉动票房超2.1亿元，吸引42万余人次走进剧场，线上传播触达1.5亿次。这背后，是北京演艺行业以创新破局、以服务惠民的生动实践，更是“人民文艺为人民”理念的深刻诠释。

创内容之新，以时代精神唤起情感共鸣

“源于人民、为了人民、属于人民”是社会主义文艺的根本立场，也是社会主义文艺繁荣发展的关键所在。内容的持续创新，在于把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象，创作反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神的优秀作品，才能真正走进群众心里。

题材之新紧扣时代脉搏。2025年“大戏看北京”首演首秀作品达28部，涵盖重大历史、现实与人文关怀题材。音乐剧《寻找李二狗》以革命历史题材的青春化表达激活集体记忆，荣膺文华奖，成为展演季的现象级力作；音乐剧《青春之歌》在传承红色经典的基础上融入当代审美意蕴，广受年轻观众追捧。这些作品“有筋骨、有道德、有温度”，以真挚的情感深深打动观众，实现了思想性、艺术性、观赏性的有机统一。

表达之新激活经典魅力。歌剧《红高粱》首次将家喻户晓的文学经典以歌剧的形式搬上舞台。观众在优美的旋律与现代舞美的视觉冲击中，感受全新的艺术震撼。这种艺术语言的革新，让观众在“陌生化”的审美体验中重新认识传统经典，实现了传统文化与当代观众的跨时空对话。供给之新完善生态体系。建立“创、排、演、评”一体化机制，鼓励小剧场、沉浸式、环境戏剧等多元形态并行发展，形成“大中小”协同、“高低频”互补的供给格局。展演季新锐大戏单元推出22部创新力作、演出100场，为青年人才提供了广阔的展示平台，为演艺行业薪火相传创造了良好生态。

创场景之新，以空间变革重塑观演关系

随着互联网技术和新媒体的快速发展，文艺的形态、类型和传播方式发生了深刻变革，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。“观众在哪里，舞台就在哪里”，以演艺新空间为代表的新型文化场域突破传统剧场的物理边界，让舞台艺术从“被仰望的殿堂”转变为“可亲近的生活”。

技术赋能下的“第二现场”。国家大剧院上演著名轻歌剧《风流寡妇》时，依托4K超高清+5.1环绕声技术，以“超现场”直播方式将精品剧目同步输送至全国百城千幕及马来西亚，实现海内外观众“在场”与“在线”的同频共振。国家大剧院“第二现场”累计已触达全国33个省级行政区，惠及观众超8万人次，让优质演艺资源直达基层，以技术手段实现了文化资源的普惠共享。

生活空间中的“演艺新场景”。北京已累计认定148家演艺新空间，遍布会馆、老字号、公园、书店及商圈等城市各个角落。第9届中国戏曲文化周邀请全国33家专业院团齐聚园博园，推出近400场演出活动，囊括23个剧种，让市民在游园赏景的同时，就能沉浸式感受戏曲艺术的魅力。看戏不再是需要“专程奔赴”的仪式，而成为了生活中“不期而遇”的美好。

文商旅融合下的“生态新场域”。文商旅融合发展使北京演艺资源从单一的艺术观赏升级为多维度的生活体验。在城市副中心，北京艺术中心、台湖演艺小镇、北京环球度假区强势带动区域“演艺+”发展，构建起“演出+旅游+消费”的融合生态。“看一场好戏、游一座名城、品一方文化”的复合产品，让艺术融入城市生活。

创传播之新，以精准服务实现文化惠民

新时代文艺工作的对象、方式、手段、机制出现了许多新情况、新特点，文艺创作生产的格局、人民群众的审美要求发生了很大变化，文艺产品传播方式和群众接受欣赏习惯也发生了很大变化。我们顺应传播规律，精准惠民、分众传播、社交共创，让文化演出从“演出方独唱”变成“老百姓合唱”，切实提升了文化惠民的针对性和实效性。

精准惠民保障文化权益。建立分众化、阶梯式的观演补贴机制，让不同群体都能看得起戏、看好戏。展演季累计发放1896.24万元观演补贴，惠及19万余名观众，重点覆盖学生、青年及低收入群体。这不仅是文化资源分配的优化，更是文化民生从“保基本”向“促品质”的跃升，彰显了公共文化服务的公平性和普惠性。分众传播提升触达效率。借助大数据算法与用户画像，将不同品类演出精准推送给潜在兴趣人群：音乐剧推给都市年轻白领，经典话剧面向文学爱好者，舞剧触达追求视觉审美的群体。展演季英文原版音乐剧《剧院魅影》十年内三度来京，依旧场场爆满，正是精准触达目标观众群的生动例证。社交共创凝聚文化共识。2025年“大戏看北京”展演季期间，通过短视频共创、主创专访、幕后探班、剧评解读等形式，联合“北京范儿”短视频大赛达人共创内容，全网实现1.5亿次传播触达。如今的受众不再是信息的被动接收者，而是主动寻求意义满足的行动主体。以内容共创取代单向告知、以情感连接强化信息触达的传播方式，不仅扩大了演出影响力，打造文艺演出未演先火的态势，更让观众在互动中增强了文化认同感和归属感。

回望“大戏看北京”的生动实践：以内容之新解了人民“看什么”的审美之渴，以场景之新破了人民“去哪儿看”的空间难题，以传播之准应了“如何更好看”的效率之问。北京演艺“以新连心”，将舞台艺术与百姓生活紧紧连接在一起，让文化发展成果真正惠及全体人民，使文艺工作成为凝聚人心、汇聚力量的重要纽带。沟通心灵、传递价值、凝聚共识、百姓参与，这正是建设“演艺之都”的社会价值和经济价值所在。北京正在领跑着一座“时时见戏、处处赏艺、人人共情”的现代文化之都。

（作者系北京市第70期中青年干部培训班一班学员，国家大剧院市场部部长）