2026年北京国际电影节上，中国动画研究院院长、年过六旬的孙立军带来一次颇具冲击力的行业发布。他一次性发布了10部院线级AI智能动画电影，其中3部影片的主人公还是以他的形象生成的。

孙立军调侃自己：“物理年龄在下坡，心理年龄和创作年龄还在上坡。”但让他最得意的，还是作为教师发现培养的动画人才。

1988年，孙立军从北京电影学院动画专业毕业后留校。那时候，国内动画教育规模极小，北京电影学院的动画专业每六年才招一届学生，一届只有5个人，人才培养节奏远远滞后于行业潜在需求。1996年，孙立军负责北京电影学院招生工作，一上来就把六年一招改成了年年招生。到了2008年前后，北京电影学院每五个学生里就有一个是动画专业的。

但孙立军要做的远不止扩招。2001年，他创设了“动画学院奖”，被誉为“中国动画短片奥斯卡”。26年来，这个赛事为中国动画发掘了无数好苗子，动画电影《哪吒》系列的导演饺子、《浪浪山小妖怪》的导演於水等人，都是通过这个比赛崭露头角的。

孙立军记得，2009年，饺子作为一名业余作者，带着他的短片《打，打个大西瓜》来参加“动画学院奖”，一举拿下了最佳技术应用奖。

当时，孙立军是大赛的组委会主任，“我特别想见一见这位年轻人。我一直很好奇，并非动画科班出身的他，何以能完成这样一部制作难度极高的作品。”遗憾的是，饺子没来领奖，如同《哪吒之魔童闹海》大火以后，他同样缺席金鸡奖的颁奖典礼那般低调。“这样的怪人，在圈里还有不少。当时我就跟别人说，这样的作者，将来要么一鸣惊人，要么寂寂无名。”孙立军笑着说。如今回望过往，当初的预判已然成真。

2016年，孙立军创办了“阿达动画实验班”，这个班每年只招15个人，体量虽小，产出却极具含金量，历届学生斩获的国内外奖项数量，能和全国20万动画专业学生平分秋色。

从1988年到现在，孙立军教了快40年书。他的学生里，有捧回金鸡奖的导演，有票房几十亿的动画师，也有默默耕耘在一线的普通动画人。但无论走到哪儿，学生们都记得他说过的一句话——北京电影学院动画学院培养的不是只会听令的士兵，而是能独当一面的将军。

教学之外，孙立军始终没有离开创作一线。2011年，孙立军推出了动画电影《兔侠传奇》。为了让“兔侠”的功夫更地道，他每天早上骑车去紫竹院公园，跟陈家沟太极拳的传人景建军学拳，且一学就是两年。

片子拍出来，发行至全球100多个国家和地区，成为当时中国动画电影海外发行范围最广的作品。

2020年，当一些人沉醉于二次元动画的圈层文化时，孙立军却做了一部叫《秋实》的水墨动画短片。这部仅有三分半钟的作品古韵盎然、国风浓郁，成功入围柏林国际电影节，也是当年该单元唯一入围的中国影片。

“全世界的动画分两种，一种是进院线卖钱的商业片，一种是我做的这种——探索艺术可能性的。”孙立军说。这部短片是世界上第一部8K超高清的水墨动画，没人愿意投资这种不赚钱的片子，他就自己掏钱带着博士生潜心打磨。

正当大家以为孙立军是个“老传统”时，他却再度颠覆了人们对他的固有印象。2026年北京国际电影节上，他一次性发布了10部院线级AI智能动画电影。从水墨到写实，从藏地史诗动画电影《雪域獒王》到北方农村题材的《八只小野猪》，全是AI辅助完成，画面精细得根本看不出是AI生成的。其中有3部影片的男主人公还是以他的形象生成的AI演员。

孙立军不光自己做，还出版了全球第一本AI绘画专著《AI绘画：当代水墨艺术“正发生”》。“有人抵触AI，觉得它会抢饭碗。我说：你清醒一点，电影诞生就是因为技术发明，没有技术就没有电影这门艺术。AI来了，不是要不要学的问题，是怎么学的问题。”

在这个过程中，孙立军率先探索AI技术与民族动画创作的融合创新。他带着团队建设“民族动画数字资源库”，把中国优秀的民族动画素材、国画风格都存进去，训练AI学习中国审美。他说：“不能让AI的数据库里全是西方的东西，我们要有自己的中国方案、中国审美。”

60多岁仍然活跃在动画电影一线，有人问他累不累。孙立军说：“我做了40年动画，就是想让中国动画在世界上有话语权。这个梦还没做完，怎么能停？”