观众流连于色彩与光影之间
仿佛跨越五百年
与达·芬奇、米开朗琪罗
拉斐尔、提香等巨匠
展开一场无声的对话
正在中国美术馆展出的
“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔
——意大利文艺复兴名作展”
集结了20余位大师的36件原作
其中多数作品为首次来华展出

或为纪念重要事件
拉斐尔的金苹果充满隐喻

对于中国观众而言，
能够在一场展览中同时欣赏到
文艺复兴三杰——
达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔的作品，
是一次难得的艺术体验。
此次展出的
拉斐尔《手拿苹果的青年男子肖像》
描绘了一位青年男子的半身形象。
他的身体和面部呈四分之三侧转，
身穿红色天鹅绒外套，
饰有毛皮镶边，
这是16世纪的一种华贵服饰。

学界推测画中人物为
弗朗切斯科·马里亚·德拉·罗韦雷，
他在1504年被指定为
乌尔比诺公国的继承人，
画作或为纪念此事而作。
这幅肖像最值得关注的是
人物手握苹果的设计。
北京大学博雅特聘教授、
博士生导师丁宁介绍，
苹果至少包含三层意涵：
其一，古希腊神话中
“不和的金苹果”
——这颗“献给最美者”的苹果，
被帕里斯判给阿佛洛狄忒，
最终引发了十年特洛伊战争，
象征着爱情、美貌以及危险；
其二，基督教语境中的禁果，
即伊甸园中知识之树的果实；
其三，文艺复兴时期
新柏拉图主义的理解，
即前两者的融合
——灵魂渴望之果。

这幅画作背景中的托斯卡纳风景
是拉斐尔常用的元素。
山峦带着淡淡的蓝色，
这种颜料在当时极为昂贵。
衣服上的金色也侧面反映了
画中人即将成为
乌尔比诺公国领主的身份
——在肖像画中，
只有为极其重要的人物绘制肖像时，
才会如此使用金色。

最珍贵馆藏之一
提香的花神右手为何戴戒指

作为乌菲齐美术馆最珍贵的馆藏之一，
色彩大师提香创作于
1515年至1520年的《花神》
是艺术家对理想化女性形象的表达，
也是文艺复兴时期追求美、
向往纯真爱情的完美体现。

画中的年轻女子
侧身沐浴在金色的光芒里。
学者认为，
画中女子是花神芙罗拉。
在这幅画中藏着一处细节
——花神右手无名指上
戴着一枚戒指。
“戒指属于人间，
代表着世俗的婚约元素，
却被巧妙地融入画中。
观众很难分清什么是神圣的、
什么是世俗的，
甚至会感到世俗本身也十分美好
——这正是文艺复兴时期
艺术家所要强调的理念：
不是完全宗教化的对来世的关注，
而是珍视当下的生活。”
丁宁说道。

《三博士来朝》
波提切利把自己画在人群里

波提切利是15世纪
佛罗伦萨画派的核心人物，
“三博士来朝”
是他多次创作过的主题。
此次展出的《三博士来朝》
色调沉郁，
人物造型概括圆润，
属于其晚期风格，
最初可能被用作背板装饰画。

画面看似描绘宗教题材，
实则融入了许多当代元素，
艺术手法高超，
能将众多人物融为一个整体，
在这一题材中堪称罕见。
这幅画中出现了大约80余个人物，
折射出当时佛罗伦萨的社会面貌。
画作将美第奇家族成员洛伦佐、
反对者萨伏那罗拉
乃至画家本人的自画像
共置一处，
使艺术成为
展现佛罗伦萨复杂政教关系的载体。

画面中的萨伏那罗拉
是推翻美第奇家族的狂热宗教人物，
其衣袍延伸至美第奇家族成员身上，
象征着神权对世俗权力的裹挟。
画面右侧有一位
向左侧身的佩剑蓝衣人，
有学者认为是艺术家的自画像。

《马耳他骑士肖像》
“暴躁狂人”卡拉瓦乔的逃亡之作

卡拉瓦乔常被认为
是文艺复兴最后一位巨匠
与巴洛克绘画的开启者。
他是艺术史上极具争议的画家
——性情暴躁，
屡屡争斗而声名狼藉，
后半生几乎都以逃犯的身份度过，
最终于38岁在逃亡中离世。
此次展出的《马耳他骑士肖像》
创作于卡拉瓦乔离开罗马后的
流亡途中。

这幅《马耳他骑士肖像》描绘了
一位身着黑色长袍的骑士，
胸前清晰可见圣约翰骑士团的
白色八角十字徽章，
右手握着念珠，左手放在剑柄上，
透露出他既是骑士又是修士，
可谓能文能武。
强烈的侧光照亮了
他饱经风霜的脸庞、
深深的皱纹、灰白的胡须，
人物呈现出一种虽然疲惫
但依旧自信的状态。

奏乐小天使为何成了“销冠”

《奏乐的天使》
是乌菲齐美术馆的明星藏品。
这幅小木板油画深受观众喜爱，
原为一件大型祭坛画的残片。
画家罗索·菲奥伦蒂诺
以黑色为背景，
描绘了一位红金色头发的小天使
专注弹奏鲁特琴的场景。

这幅作品是意大利复制颇多的
经典图像，
常以奖章、装饰画等形式出现，
寄托着祝福与美好的寓意。
在乌菲齐美术馆，
这幅画的复制品销量常年领先。
在当地，
人们常将画作复制品作为礼物
赠送给有新生儿诞生的家庭，
以此祝愿孩子
如天使般纯真、快乐地成长。

■展期：至8月28日（周一闭馆，法定节假日除外）
■地点：中国美术馆一层3、5、7号展厅
■票价：全价票120元/人，优惠票60元/人