NO，NO，NO！

那早已是前AI时代的批评了，最近一部暑期档开门剧《翘楚》全网受封“古偶假人剧”。

明明用了真人演员，愣是拍出了AI味儿。

观众怀疑平台在用配角试水，测试大家对AI演员的接受程度。

结果是一场乌龙，演员亲自下场解释：我不是AI。

其实这只是一个出场不过30秒的街头卖花女，被观众质疑是数字人，和演技压根没啥关系，只是因为她皮肤光滑如陶瓷，动作僵硬规范，两眼望向空气，眼神含义不明。

刘瑾是个才出道3年的新人，在《翘楚》里的角色相当于群演，她本人在微博上发布的照片相当有辨识度。

闹了个乌龙局，是观众对AI“伪人”的过于敏感了吗？

绝对不是，看两集《翘楚》你就明白，这部剧的AI味儿有多浓。

豆瓣评论一星扎堆，半点不冤。

先说剧情。

《翘楚》短短四集，就讲完了女主惨死、重生、掌权朝堂、智斗权臣的逆袭之路。

确实是讲完的，好像在播放有声书。

“我叫楚朝，生长于一片名为云中郡的大漠······”

“我努力修习容止礼度，盼望能成为阿爹口中娘亲一般名副其实的楚都贵女······”

“我日日思念阿爹，阿爹非是无情，只是不善表露舔犊之情······”

“阿爹说得对，楚都是吃人的牢笼，我错信了温柔体贴的表象······”

第一集全部以女主楚朝（陈都灵 饰）的画外音，给观众讲了一遍：前世因错爱世子萧洵，最终家族覆灭，自己也惨遭杀害。

大场景都像是AI直接生成的。

有人物特写的画面，无论室内室外，背景是全虚的，不是有景深感的那种虚化，而是人物和背景完全在两个图层里。

AI直接生成画面无法避免的问题是，光影效果不符合现实逻辑，如果没有人工调校，视觉效果就是一眼假。

不是AI不行，是只用AI没人味儿真不行。

电视剧《太平年》里的一些大氛围场景也用AI辅助完成，降低了拍摄难度，并不影响品质。

但《翘楚》用AI是为了省事，室内戏都不搭建实景。

一场戏的室内景，有烛光、日光，人物被笼罩在雾蒙蒙的黄光里，但光的来源很诡异。等人物走出这间屋，外景是大白天，而整个建筑的全貌竟然是行军营帐！

AI没有生活常识，导演是真能将就。

这样的画面在剧中比比皆是，所以非著名演员身处其中，被观众误认数字人，并不奇怪。

《翘楚》不光是画面，台词也AI味十足。虽然咱不知道AI写剧本已经进化到什么程度了，但有些台词，既不符合语言习惯，也不符合生活常识，是只有AI能写出来的那种：前半句意思对，后半句也没错，拼在一起逻辑没问题，但是反常识。

比如这句：想要打毒蛇的七寸，就要先把手伸进蛇窝。

这句话表达了两层意思，“蛇打七寸”是要拿捏要害，“把手伸进蛇窝”是借鉴“不入虎穴，焉得虎子”，要深入险境。

可按照人类常识：老虎窝和蛇窝不一样，蛇窝通常是洞穴或缝隙，空间狭窄、视线不清，反而很难准确掐住七寸，而且极易被咬。

抓蛇最安全的方法是趁它在外活动时用工具控制，现实中的捕蛇者会先用棍棒或钩子将蛇拨出，再踩住头部或颈后，绝不会把手伸进蛇窝。

只有AI能写出这种，不符合生活常识，却逻辑精准的句子。

《翘楚》改编自希行的《楚后》，被称作女版《琅琊榜》，故事基础并不差，只是改编后，制作上被AI得不剩啥人味儿了，给观众带来的观感很差，以致真人的部分也被吐槽。

剧中四位男演员被网友戏称“共用一张脸”，分不清谁是谁，统一的小V脸+惨白粉底，像流水线上的同一批次产品。

女主角陈都灵被吐槽滤镜太厚，整张脸被一磨平，看不清鼻子俩鼻孔倒挺显眼……

陈都灵最拿得出手的哭戏，经网友拿AI演员对比，结论是：不是AI，胜似AI。

在这么一部活人和AI傻傻分不清的剧里，男女主角的感情戏，都不算工业糖精，是嗑都嗑不动硬糖。

弹幕里整屏整屏地吐槽导演。

说来真是可笑，影视行业正在用最先进的技术，去制造最刻板的审美牢笼。技术上，AI越来越像真人；审美上，却把真人拍得越来越像AI。

三个月前，#男二以下 AI 演员# 话题迅速登上热搜，一度引发AI演员可能淘汰配角演员的担忧。平台或许认为按二八法则，核心部分用真人，其余用AI替代就可以了。

但以《翘楚》目前的效果看，哪怕只是小细节失真，作品整体就有了失真感。AI演员还没来，观众已经开始对真人演员 “是否为 AI”生疑了。

如何平衡技术应用与观众对真实感的需求，是影视行业比降本增效更迫在眉睫的问题。