随着生成式AI、空间计算、虚拟现实等数字技术狂飙突进式地走入日常生活，人们对周遭物理真实的关心与身心状态的觉察越来越钝化。我们究竟如何与这个世界发生真实联系？

6月8日，北京798艺术区七星西街、占地1000平方米的全新艺术科技地标“多觉工场”正式启幕。开馆首展《觉/数字艺术在中国》共呈现26位艺术家的50余件代表性作品，是一次兼顾学术深度与公众体验的大型数字艺术群展，涵盖人工智能装置、算法雕塑、机械装置、3D打印、数字动画、影像、数字绘画、实验水墨等多种媒介形态。

如何理解这些形形色色的数字艺术创作？策展人王泊乔将其归结为两重体验：一是向外探索技术的极限，二是向内唤起真实的觉知。这些作品试图阻断我们在高度媒介化社会中养成的“感知钝化”——那种面对信息洪流时习以为常、不假思索的被动接收状态。

有创作者面对“功绩社会”对效益的追求，主动选择“降速”。 数字艺术家卜桦宁愿选择“低效的自由”，用半年多时间，纯手绘长篇动画，她想借由作品表达的是：“看清世界某处真相时的那种狂喜，才是支撑创作的‘硬通货’。”靳军的影像作品《平直曲面的天水如一》将南宋马远的经典“水图”带入沉浸式的数字空间，用数字媒介，联通古典意境与数字美学。

艺术家巴瑞云融入嗅觉的装置《你闻起来很好吃》需要观众把脑袋探入餐桌下化身美食，气味唤醒了人与人之间的互动，这种最简单的快乐令人豁然开朗：审美体验无需高深莫测。艺术家邱宇在创作《共同的想象》，将大模型在自然语言处理中的“误解”与“BUG”，视为另一种生命体的独特反馈，完成了一场平等的人机共创。

这些作品通过提供陌生化体验，在平滑的屏幕生活里制造出一种必要的“停顿”。这种停顿迫使观众将注意力从虚拟世界拉回到具体而当下的物理空间，唤起了深层的觉察。只要踏入场馆，观众便能在具体的行动与切身的体验中豁然开朗。

据悉，展览将持续至8月7日。