6月19日上午，“拓墨涤心”何宇鹏拓绘艺术展在深圳美术馆隆重举办。此次展出何宇鹏拓绘艺术品80件。拓绘之艺，源于古拓之法，融笔墨意趣与自然肌理，以拓为形，以墨为韵。何宇鹏的“拓墨涤心”，便是在一方拓绘天地间，以墨洗尘，以艺静心，完成身心与笔墨的相融。

何宇鹏作为北京市石景山区“拓绘技艺”的非物质文化遗产代表性项目传承人，将非遗之存，融合多种艺术之美，采用十几种材质，融合水墨、素描、摄影等技法进行创作，并不断深入研究、潜心实践。

何宇鹏作为清末官家后代，延承了祖辈对拓绘之法的持守与延展，特别是他在故宫工作的父亲指导下，不仅娴熟掌握了清末民初京城盛行的拓绘技法，还借鉴融合了西藏民间拓绘技艺。他说：“拓绘不同于常规笔墨挥洒，不求刻意雕琢，重在顺势而为。创作者以纸覆于肌理之上，轻拓慢印、敷墨铺色，指尖力道轻重缓急，皆随心境流转。粗糙的纹理、晕染的墨色、虚实的层次，皆是自然馈赠的原生之美，无矫揉造作之态，有质朴本真之姿。笔墨拓绘的过程，亦是一场心灵的磨炼。艺术家在执纸运墨之间，褪去浮躁杂念，沉心与古人对话、与技艺相融，在日复一日的创作中，以艺养心。”

自2025年8月中国美术馆首展落幕，“拓墨涤心——何宇鹏拓绘艺术展”巡展至深圳美术馆。一场承载传统文脉、融汇当代巧思的拓绘盛宴，与岭南观者相逢。此次巡展，既是对何宇鹏经年求索的回望，亦是传统拓艺跨越山海、奔赴新生的一次远行。

拓印之艺，是中华非遗宝库中温润醇厚的一脉。古之摹拓、全形拓，以手追迹、以纸留痕，复刻器物形神，留存岁月风骨。何宇鹏深耕此道，却不愿囿于旧规、困于陈式。他跳出传统拓片、颍拓的固有框架，以恒心守本源，以巧思开新境。其历程，并非简单技法的沿袭，而是传统拓印技艺在当代语境里的蜕变，是艺术语言、非遗技艺的开拓，为古老手工艺打开了一扇新时代之窗。

非遗之存，贵在新生。如今非遗保护体系日趋完善，政策扶持、传承赓续，让诸多古老技艺得以存续、发展。唯有融古通今、大胆创新，传统艺术方能走出作坊，走入当下，走向未来。何宇鹏便是一位走在传承与创新之路的笃行者。他怀揣对传统艺术的赤诚，沉心钻研、反复试炼，在笔墨与拓痕之间不断琢磨，让千年拓艺挣脱形制束缚，焕发鲜活的气息。

“拓墨”以承古，“涤心”以修身，此乃展名之深意。笔墨拓绘的过程，亦是一场心灵的磨炼。艺术家在执纸运墨之间，褪去浮躁杂念，沉心与古人对话、与技艺相融，在日复一日的创作中，以艺养心。

对于本次何宇鹏拓绘艺术展走出京城在深圳举办，中国美术馆党委委员、展览部主任邵晓峰教授特为其撰写了前言：“行程道远，墨拓留声；传薪笃志，涤净尘心。”