当越剧遇上苏东坡，一场传统与现代、东方与世界的对话即将拉开帷幕。由浙江小百花越剧院（浙百团）创演的越剧《苏东坡》即将巡演至京城。这不仅是越剧舞台上首次以“髯口功”重塑东坡风骨，更是著名越剧表演艺术家茅威涛阔别原创大戏十年后，一次重要的舞台回归与艺术突破。演出前夕，茅威涛来到北京，与媒体和戏迷面对面聊起了这部戏。她说，剧本就像一个“盗梦空间”，而她就在其中，与苏东坡相遇、共鸣，也在这段跨越千年的对话中被深深治愈。

这部由司徒慧焯执导、何冀平编剧、茅威涛领衔主演的作品，大胆打破传统传记戏的线性叙事，采用梦境与现实交织的意识流手法，如同电影《盗梦空间》般的跳跃式诗化叙事，将乌台诗案、躬耕东坡、江湖漂泊、赤壁抒怀等人生重要片段巧妙串联，在两个半小时的舞台时光里浓缩了东坡先生六十余载的跌宕起伏。

“我感谢这个剧本，它给了我充分的发挥余地。”茅威涛坦言，读到陈季常误信苏东坡死讯、赴黄州吊唁的情节时，她脑中忽然跳出京剧《乌盆记》中的情节——“乌盆口吐人言鸣冤，这不就是魔幻现实主义吗？”于是，舞台上便有了正在制墨的苏东坡以“鬼魂”之姿，戏弄挚友的幽默一幕；而那场著名的“乌台诗案”，也被大胆设计成群官身披“黑色翅膀”、跳起“乌鸦舞”的荒诞场面。有越剧观众观后惊呼：“很朋克，很有趣，当然，也很越剧！”

剧中不仅有如此大胆的想象，更有直抵人心的深情回望。剧中，苏东坡立于记忆的“缝隙”，与王朝云、王闰之、王弗同台相望，唱出“十年生死两茫茫”。排练时，茅威涛和A组的演员们在舞台上哭得难以自抑，台下的B组演员也不禁落泪。“当演员完全共情，观众一定能感受到那份穿透时空的情感。”茅威涛说。这首千古悼亡词，传递的不仅是失去爱人的悲痛，更是写给生命中所有告别的一曲挽歌。

除了情感上的深度投入，茅威涛在表演形式上同样大胆突破。她首次在越剧中引入并重构“髯口功”，将捋、抖、甩、绕等技法与黑、灰、白三色髯口变化相结合，让髯口成为苏东坡精神外化的“第二张脸”。为此，她专程赴山西，向晋剧女老生名家李月仙老师求教，苦练程式要领；后又请来上海京剧院麒派老生陈少云亲临杭州指导动作。最终，这一版苏东坡的髯口舞既熔铸了晋剧女老生的深厚功底，又流淌着京剧麒派的节奏韵味，全剧专门设计的“髯口舞”群戏已成为令人过目难忘的“名场面”。

此次司徒慧焯首次执导戏曲，其话剧与电影背景为创作带来全新视角。“导演特别敬业和严格，对我提出三点要求：第一，不许迟到；第二，上了排练场的舞台不能拿剧本，必须背好所有念白唱腔；第三，减肥，因为苏东坡不能太胖。”茅威涛笑言，自己瘦了十来斤，完成了导演提出的指标。此外，司徒慧焯要求每位演员撰写人物小传。茅威涛写的小传题目是《东坡先生，如何才能成为你》。“我希望不仅是从塑造角色的方面走进东坡内心，更是在生活中努力靠近他，碰到任何困难都扛过去，像他一样不随波逐流，做一个‘不合时宜’的人。”

演绎苏东坡的过程，亦是茅威涛自我治愈的旅程。读到东坡临终那句“着力即差”时，她深受触动，特意请父亲写下这四个字挂于书房。“太用力，反而走不远。‘着力即差’不是随遇而安，而是顺势而为。他的人生跌入低谷，却从未‘躺平’——他也烦、也累，也想撂挑子，可最后总能把日子过下去。”

自杭州首演以来，越剧《苏东坡》已走过上海、扬州、宁波、南京等多座城市，并先后亮相第六届粤港澳大湾区中国戏剧文化节、第六届中国越剧艺术节、首届中国戏剧梅花奖国际化展演等国家级与国际戏剧盛事。7月10日、11日，这部承载着千年诗意与当代共鸣的作品将登台北京保利剧院。茅威涛说，她最想传递给观众的，正是那份从容通透的人生态度——愿我们都能如东坡一般，放下焦虑和内耗，笑对风雨，顺势而为。