经过长达四十八天、足迹遍及九省的巡演，经过十四场演出的积累，常秋月版的《沙家浜》近日终于在长安大戏院跟广大新老戏迷见面。演出当日天气闷热，但并没能阻挡热情的观众，直到演出结束大幕拉上以后人们都久久不肯离去，尤其令人欣喜的是，来自不同年龄段的观众，无论是银发高龄还是未成年的孩子，全都看得津津有味。

如果你在现场问观众对这部戏中哪个角色印象最深？答案最多的肯定是常秋月扮演的阿庆嫂！

作为一部特殊时期“样板戏”代表作，当年洪雪飞塑造的阿庆嫂形象早已深入人心。对于后人来说，担纲这一角色都会承担不小压力。但了解常秋月的人都知道，她是一个越面对压力越能发挥的“比赛型选手”。另一方面扮演阿庆嫂正是她长期以来的愿望，多年以前她就跟戏迷交流时表达过这种愿望，而此次的演出服装早在好几年前就准备了。秋月曾谦虚表示自己不是一个特别聪明的人，只能比别人笨鸟先飞，提前做好功课（她从上学时就是如此，对秋月提早做功课不明就里的孙毓敏老师曾经惊叹“怎么一下子变明白了？”）。喜欢挑战、充分“预习”，秋月对阿庆嫂有备而来。

要塑造一个成功的角色，对于前人模范必须要继承加发展。尊重前人的宝贵实践经验，尽量靠拢先贤辛苦创造的深入人心的形象，是一种尊重和传承，要做到形神兼顾。有人说过洪雪飞的阿庆嫂，每一个镜头定格都是一个亮相。以常秋月深厚的功力，做到形似是不难的，早就有人评价常秋月论“身上”她要说第二没人敢说第一，做到“形似”这一步就已经可以给大多数观众“交差”了，但秋月的艺术追求当然绝不满足于此。她作为学生直接得到过赵燕侠大师指点（在大师身后的悼词中正式明确列举了秋月的名字），她追求的绝不仅是“像洪雪飞”，更是要将赵大师以及大师的衣钵传人耳提面命的表演范式和传授的心法通过自己的创造呈现给广大观众。人们当晚在长安大戏院观摩到的“常版”阿庆嫂，举手投足、一步、一转身，漂亮而利落，浸透着赵派神韵，使人们对于赵派艺术的发扬光大不由会产生更多期待。

如果说身段上常秋月拥有天然优势，有助于塑造新的典型形象，那么完成《沙家浜》中多段脍炙人口的唱腔，对于常秋月这样有着一副玉润嘹亮好嗓子并加以专业学习强化的老演员来说是不是更容易一些？其实不然。任何一段婉转动听的唱段都匹配着和知名度相应的难度，阿庆嫂的唱段风格多样，有“智斗”对唱的流水，高亢的散板“刁德一贼流氓”，也包括“授计”中低沉迂回的二黄慢三眼转快三眼的“风声紧”，“突破”中的西皮快板“敌兵部署无更变”……非常考验一个演员的实力和表现力。秋月除了具备实力以外，其丰富的演出经验运用亦令人称道。

其实这次在长安大戏院的演出并不是秋月版《沙家浜》在北京的首演，五一当天在大兴剧院就试演过一次，不幸的是秋月演出前夕突发感染性哮喘，演出当天脖子上揪出来一大片血印子。但她硬是凭借丰富的经验和惊人努力，带病完成了全部高难度唱段，没有明显的撒汤漏水，演出效果堪称巨大成功。一个抱恙的秋月就可以将阿庆嫂的声音塑造几乎完美，当她“满血复活”以后，那些优美唱腔的演出效果是毫无疑问的。

当然肯定有人会觉得“常版”阿庆嫂还是跟电影不一样，其实是很自然的。首先电影和舞台演出的视觉效果区别很大，电影可以通过不同镜头角度景别和切换蒙太奇达成效果，舞台上做不到这一点；电影版产生于特殊时期，受“三突出”影响较大，有过分夸张的表演痕迹，这些都是应该修正的。以上这些相异之处丝毫不影响舞台演出的魅力，也不妨碍人们坚信常秋月塑造的“这一个”就是阿庆嫂。