步入中华世纪坛一层专题展厅
仿佛置身浪漫与诗意交织的维也纳
“百年芳心 从瓦尔德米勒到克里姆特
——奥地利美景宫花绘真迹展”上
35位艺术家的60件
奥地利国宝级花卉艺术真迹
为观众呈现出一部
用“花卉”描写的欧洲艺术史

描绘真实世界也展现想象空间
这幅画的内涵没有标准答案

画家约翰·纳普创作的
《致雅克的礼赞》描绘了
一位维也纳植物学家
雅克的墓碑。
有观众被各式花朵吸引目光，
掏出手机，
用识图软件辨别花名；
更多观众热衷于数
画上一共出现了多少种小动物。

官方对这幅画的内涵
没有一个标准答案。
中华世纪坛艺术馆馆长闫新疆说，
据奥地利方策展人介绍，
画家既描绘了真实的世界，
也展现了想象的空间，
通过这种方式来展现
这里埋葬的是一位
走遍世界的动植物学家。
不过，也有人猜测，
这些小动物都是他的宠物。

从宏大叙事到挖掘灵魂
35位艺术家“串讲”欧洲艺术史

60幅真迹、35位艺术家，
“串讲”欧洲200年艺术审美变化。
初入展厅，
“逼真”是最大的特点。
《景物画：野兔、鲜花与水果》
的画布上，
多组曼妙的花卉生动传神，
观众通过眼睛仿佛可以
“触摸”到花瓣的绒感。
《大型花卉静物与鸟类》
《玻璃瓶中的玫瑰》
《玫瑰、草莓与面包静物画》……
一幅幅宛若相片的油画作品，
视角统一定格在室内。
从娇艳欲滴的盛放玫瑰，
到通透带着反光的玻璃花瓶，
甚至落在面包上的苍蝇，
每一笔都是“炫技”。

到了费迪南德·瓦尔德米勒的
《水果、鲜花与银杯静物画》，
已经可以称得上“超现实”画作。
从色调上看，
整幅画面偏好
同色系或邻近色搭配，
透出一种内敛的审美。
画家用画笔描绘出
温馨的家庭氛围感，
占据最多视野的花材，
是紧密排列的，没有明显空隙，
呈现出饱满的团块感。
神来之笔体现在器皿上。
画面左侧一只相对独立的银杯，
造型精美繁复、带有明显浮雕感。
画家将银制器皿的哑光质感
和亮面折射这两种迥异光泽
均描摹得以假乱真。
有趣的是，
这些鲜花和水果的背景
也是一幅画——
画面描绘了一位坐着的男性，
身旁卧着一只狮子。
闫新疆解读，
这幅画其实是“画中画”。
从这幅画开始，
画家不再将鲜花当作静物去描绘，
而是通过丰富的细节和象征意义，
展现了当时奥地利社会的
物质生活与审美情趣。

约瑟夫·劳尔的
《小花卉场景（高山花卉）》中，
报春花和紫罗兰簇拥着
生长在一起，
土壤和水面暗示着
这些可爱的花朵生长在溪流岸边。
随着便携式颜料的出现，
画家走出家门，
他们笔下的花朵也变得灵动起来。

当观众的视线撞上
古斯塔夫·克里姆特的《雨后》，
一场128年的雨滴“落”下了。
身为参展35位画家中
名气最大、市场价值最高的明星，
克里姆特的早期风景画《雨后》中，
只有湿润的草坪、黑白相间的鸡群
以及被雾气柔化了轮廓的远山。
粉红色、白色的野花
成了星星点点，
没有被刻意放大，
却蔓延在整幅画面里。

从18世纪初巴洛克时期的
宏大叙事，
到20世纪初期
表现主义对灵魂深处的挖掘，
奥地利花卉艺术经历了一场
从“修饰性装饰”
到“情感媒介”的深刻流变。
欧洲艺术脉络，
借由花绘变得生动且鲜活起来。

有中国元素的室内“软装”

《装饰花卉》是一件装饰画，
相当于室内“软装”。
画家汉斯·马卡特
是茜茜公主银婚庆典的总策划。
画家做了一个
如圣杯般的背景框架，
衬托五彩斑斓的瓶花。
画面下方的龟背竹绿叶给予
画中绿植野蛮生长的自然氛围。
自右上角从亮到暗的光线设计，
说明他当时考虑了
实际空间的采光效果。
这幅画里还有“中国元素”
——花团锦簇的花瓶上，
雕刻着一条盘踞着的龙。

据记载，
马卡特在维也纳参与的室内设计
囊括皇室宫殿、
博物馆和私人宅邸，
而他影响最为深远的“作品”
则是其个人工作室。
他将工作室
布置成充满雕塑、花卉、乐器
和珠宝的豪华社交中心，
成为维也纳的社交聚会点。

盛开却挣扎的向日葵

克里姆特与席勒师徒的
花卉主题画作同台亮相，
也是此次展览的一大亮点。
“世纪末的灵魂之花”展区，
以克里姆特《雨后》开启，
以埃贡·席勒的《向日葵I》结束。

这幅《向日葵I》
是向梵高致敬的画作。
不过，梵高的向日葵
流露出热烈的情感
与欣欣向荣的希望。
席勒笔下的向日葵
则色彩阴郁、充满扭曲感，
与近乎锐利的叶片
共同营造出强烈的张力，
仿佛在内心进行一场
关于生与死的对话。
有人说，
这簇盛开却挣扎的向日葵，
像极了28岁便英年早逝的
席勒本人。

近看远看各不同

凑近看油画《藤架之下》，
画面中，
右侧的墙壁上
有一道道不太协调的
颜料刷痕；
退后四五步，
这些“粗鲁”的笔画
成了光影透过藤架
落下的斑驳韵味。

■展期：至9月19日
■地点：中华世纪坛一层专题展厅
■票价：单人通票98元，平日票88元，优待票78元；双人票178元，亲子票138元