走进廊坊市广阳区景韵阁掐丝珐琅馆，店主于炳飞、张进夫妻正在制作掐丝珐琅小物件。小小的门店，装着夫妻二人的初心使命——让年轻人爱上千年掐丝珐琅技艺。

掐丝珐琅，是一门跨越山海、融汇东西方古老匠心的手工工艺，承载着千年文明的流转与迭代。其渊源可追溯至公元前13世纪的古埃及与两河流域的珐琅制作技艺，经拜占庭帝国打磨完善、发展成熟后，沿着海上丝绸之路辗转东渡，在宋元时期正式传入中国。这项技艺后通过京杭大运河传入京津冀。

明清两代，掐丝珐琅技艺成为独树一帜的宫廷艺术瑰宝。史书记载，清代造办处将画珐琅技法与中国传统掐丝工艺巧妙结合，釉色品类拓展至数十种，烧制出的作品繁复精致、雍容华丽，成为专属皇家的典藏珍品。

二十世纪初，融合了西方和东方智慧的掐丝珐琅技艺日渐式微、几近失传。   1949年，北京珐琅厂等专业工坊倾力抢救和系统复原，濒危失传的掐丝珐琅技艺得以接续传承。廊坊一带流传的掐丝珐琅技艺，正是北京珐琅厂等专业工坊的传承。

2006年，掐丝珐琅技艺正式列入国家级非物质文化遗产名录，迎来规范化、体系化的保护与新生。

“我们从小受家庭熏陶，对这门技艺情有独钟，决定活化传承这门了不起的指尖非遗。”今年32岁的廊坊市非遗掐丝珐琅第五代传承人于炳飞说。

于炳飞向北京日报客户端记者展示了掐丝珐琅的制作过程。设计、制胎、拓图、涂胶、掐丝、点蓝……记者掐指算来，巴掌大的小物件的制作，居然要走十余道核心“流程”，仅用到的工具就达30余种。

百余平方米的展厅内，千余款掐丝珐琅作品错落陈列、熠熠生辉。耳钉、书签、冰箱贴，团扇、装饰画、茶盘器物……“这些作品，都是日常用得到的耶。”一位北京游客进店后欣喜地发现。

于炳飞、张进夫妻制作掐丝珐琅作品时，不仅坚守古法技艺，还大胆融入现代审美与人们日常生活需求，制作的物件包括装饰陈设、实用文具、文创礼品等多个品类，让高冷的宫廷技艺走出深宫、走进大众。

在产品材质上，于炳飞突破传统单一金属底胎的局限，大胆拓展创作载体，将瓷器、黑陶、实木、崖柏、新型高密度板等材质纳入创作体系，极大丰富了作品形态，有效降低了制作门槛与成本。使掐丝珐琅不再局限于传统宫廷器皿，而是延伸至装饰挂画、茶具摆件、随身首饰、创意手机壳等多元品类，实现了传统工艺的生活化落地。

张进专注于工艺优化上，她沿用天然矿物质釉料，还原了古法釉色的纯粹质感。打破传统色彩局限，将经典的蓝、绿基础釉色拓展至数十种色系，优化划砂技法，让色彩过渡细腻自然、层次丰盈。此外，她还创新采用淋膜胶、水晶胶等新型环保封层材料，大幅提升作品的抗氧化、耐保存能力，为非遗作品的文旅流通、长久留存筑牢工艺根基。

小店的一角，陈列着千余种DIY体验材料包，游客可以在此体验“现场制作掐丝珐琅”。体验台前，120余幅用来体验的纹样，是夫妻俩精心准备好的，件件都是守正创新的设计：既保留了经典的传统吉祥纹样，传承了中式美学底蕴，又挖掘了廊坊地域的非遗文化特色。“我们提供这样的纹样，就是想让掐丝珐琅成为承载本土文化、讲述廊坊故事的鲜活载体。”张进说。

如今，依托“京津走廊”的独特区位优势，廊坊掐丝珐琅非遗技艺已然成为京津冀文旅融合与研学实践的亮眼名片。景韵阁掐丝珐琅馆还常态化承接大、中、小学生研学活动，并针对不同学段提供差异化特色课程。

“我们面向小学生开展趣味非遗科普、简易纹样掐丝、迷你珐琅贴片DIY等沉浸式体验活动，以趣味实践启蒙传统文化认知；面向中学生开设工艺技法讲解、纹样文化解读、基础创作实操课程，兼顾知识学习与动手实践；面向大学生开展非遗创新设计、文旅融合研讨、原创工艺研发等深度研学活动，助力青年非遗创新实践。”张进介绍，这样分层分类开展研学活动，旨在打破非遗“只可远观”的壁垒，让千年技艺从静态陈列变为可感知、可体验、可创作的鲜活文化。