1991年，苏民导演将郭启宏编剧的《李白》搬上舞台，从此，话剧舞台上多了一个飘然太白的形象；2003年，苏民、唐烨共同执导复排，润色剧本，丰富人物形象，成就了北京人艺一部现实主义与浪漫主义结合的经典保留剧目。35年来，《李白》的每一次上演都承载着观众对经典的期待与情怀。8月27日，话剧《李白》开启又一轮演出，濮存昕、龚丽君、邹健、张万昆、米铁增、吴珊珊等携烂漫诗意，与观众再次相见。

导演唐烨回忆起与苏民的合作，感触颇深。今年是苏民诞辰百年，在唐烨心中，苏民做人、做戏的态度，对同台演员的尊重，对舞台本身的敬畏，都潜移默化地渗透在工作中，成为后辈学习的榜样。对主演濮存昕而言，《李白》还有着特殊的个人意义——这是他与父亲苏民合作的首部话剧作品。濮存昕认为，《李白》的舞台呈现可谓浑然一体，而这份独特气质，是编剧、导演、舞美设计共同铸就的底蕴。

1993年，《李白》在第三届文华奖上一举摘得剧目奖、编剧奖、导演奖、表演奖、舞美设计奖五项大奖。“获得文华奖的剧目很多，但能几十年一直演下来的并不多，人艺积累了这样一笔财富。”唐烨说，时光荏苒，但饰演李白、宗琰的两位主演始终都没有变过，还是观众熟悉的濮存昕和龚丽君。

35年间，一代代演员与剧目共同成长，今年，又有新的年轻面孔加入《李白》剧组，在经典的舞台实践中不断校正自己、打磨表演。许多演员的蜕变与《李白》有关，唐烨举例，剧中饰演吴筠道长的邹健便是一个很好的例证。2009年，邹健刚来到剧组排练时，“连看濮存昕都不敢，到现在，观众很相信，他就是那个在思想上引领李白的人。”

这一轮演出，剧组仍在调整细节，濮存昕也有新目标：试试能不能“不出汗”地演出。“这当然不可能完全做到。”但他希望找到一种“不必特别着力”的状态，让观众看到演员举重若轻的演绎，他用苏轼“着力即差”四个字来提醒自己，“放松一点，清晰一点，情绪性的东西少一点。”在濮存昕看来，演员需要不断反省用力的分寸、表演的尺度，把握真与假之间的平衡、演员与角色之间的平衡。另外，李白的造型也在做减法。如今，濮存昕戴上头套、贴上胡子便已足够，大刀眉早已不画，他打趣道：“古代文人画像中的眉目本就是极淡的，至于皱纹就更不必了，现在我已经比李白还大了。”

《李白》本轮演出将持续至9月14日。“长袖盈风 永当盛年——纪念苏民诞辰100周年专题展”在首都剧场南北侧厅同步开展，以丰富的实物与图片展现这位投身戏剧事业七十余载的学者型艺术家的风采。