10月7日，当代艺术家郭泰来《艳彩中国》当代艺术展在北京楠德艺术馆启幕。

本次展览共展出郭泰来近年来精品力作29幅，艺术家以彩造境、以画抒怀，描摹山河万象、镌刻人间风物、观照生命本真，于虚实相生的写意意境中，尽现山水灵韵、万物生机与赤子家国情怀。作品既承袭东方美学留白致远的文人风骨，又兼具当代艺术的先锋张力与时代浪漫。

作为艳彩艺术创始人，郭泰来在现场分享道，“我深耕创作多年，自主调配上千种色彩，打破宣纸创作的材料桎梏，融合结构美学与鲜活色彩，让传统国画突破固有墨色局限，呈现出阳光、鲜活、多元的新时代风貌。”

中央美术学院教授赵力指出，郭泰来的艳彩艺术是一场扎根中华文化基因、面向全球化与数字化浪潮的艺术寻根之旅。在当代社会语境下，艳彩艺术更具备珍贵的精神疗愈价值，高饱和的绚烂色彩能够激活感官、治愈情绪，对立和谐的画面结构呼应人的内心世界，完成观者的情感共情与心理疏导。

北京师范大学艺术与传媒学院教授甄巍认为，郭泰来的艳彩艺术，跳出了传统文人画内敛避世、水墨淡雅的固有范式，以先锋艳丽的色彩、多元融合的结构吸纳西方艺术所长，但其创作内核始终扎根东方文化，蕴含天人合一的宇宙观、万物共生的生命观，以及庄子式的神游天地、贯通宇宙的东方审美思维。

中国社会科学院哲学所研究员刘悦笛评价，在创作中，郭泰来打破传统文人画独尊水墨、避讳重色的审美桎梏，回溯敦煌壁画、民间重彩的中华色彩根脉，以饱满浓烈的色彩构建和谐平衡的画面语境；突破传统中国画单一线条主导的创作范式，借鉴现代艺术解构思维，以块面、色块重构山水物象，赋予传统国画全新的结构语言与视觉张力；更打破固化的创作思维与审美范式，褪去刻意匠气，回归纯粹赤诚的赤子童心，以本真自由的视角描摹自然万象、融通天人意境。

据悉，本次展览将持续到2027年3月7日。