2026年北京工艺美术
宣传活动月
正在中国工艺美术馆
（中国非物质文化遗产馆）举办，
主题是“京华瑰宝 万象焕新”，
展出137件（套）精品，
汇集80位国家级与
北京市级大师的代表作，
集中呈现北京工艺美术保护传承
与创新发展的丰硕成果。

移步易景 器蕴京华

走进展厅最先映入眼帘的，
是完整铺陈的京派厅堂空间。
视觉中心是雕漆精品
《仙山楼阁屏风》。
三扇屏风上山峰连绵，
楼阁与小径穿插其间。
远山浅刀，近树深刻，
楼阁的飞檐
用高浮雕凸出漆面。
旁边的荷花纹罗汉床
尽显京作硬木家具功底，
采用小叶紫檀精制，
穿枝过梗雕刻荷花莲蓬，
整体纹饰繁而不乱。
厅堂到书斋五个场景空间，
沿参观动线渐次铺展。
让观众理解器物搭配逻辑，
感受形神兼备、意境深远的
中华美学精神。

八绝同辉 珍品荟萃

钟连盛、李静两位大师合作的
景泰蓝《锦绣江山扇形大瓶》
格外引人注目。
这种大型景泰蓝
经高温烧制极易变形，
难度成倍增加。
作品以画卷式构图
呈现山水园林人物，
掐丝与錾刻相结合，
双面扇形瓶身
如一轴展开的江山画卷。

雕漆《剔红仙山楼阁图对瓶》
以铜胎为基底，
髹涂多层天然朱漆，
采用剔红技法雕刻出
山峦、林木、楼阁和溪流。
两只瓶左右呼应，
如一幅山水长卷分置两侧，
高山与苍松寄托着
“寿比南山”的美好祝愿。

由崔奇铭大师领衔创作的
玉雕《十八罗汉》，
采用圆雕技法雕刻，
造型丰富多样，
十八个罗汉或站或坐，
或沉思或微笑，
神态端严、形貌生动，
全部工序近百道。

黄双水大师创作的
法海寺壁画题材的
内画鼻烟壶，
将特制画笔伸入水晶壶内，
反向作画，
展现了壁画的庄严厚重
与内画艺术的精微灵动。

四件珍品之外，
张铁城大师领衔创作的
《玲珑锁心内链瓶》同样精彩。
这件作品以和田白玉雕刻，
盖与瓶身之间的玉链和活环
由同一块玉料连续雕成，
全程不经拼接。
雕刻稍有闪失便前功尽弃，
可以说最为考验
玉雕大师的技艺功力。

跨界潮玩 新呈万象

展厅里吸引诸多年轻人的
是造型奇特的“WAKUKU”，
将景泰蓝与潮玩形象结合，
加入树脂和皮革，
坚硬珐琅与柔软皮革
形成鲜明质感对比，
让景泰蓝从传统器型
拓展至潮玩领域。
还有将掐丝珐琅
与玑镂工艺结合的
珐琅腕表等创新作品，
展现传统技艺融入
当代日常生活的全新探索。

摸透材料的脾气
刻出十八种神态

中国工艺美术大师崔奇铭讲起
玉雕《十八罗汉》最难之处
不在雕刻而在选材。
10块原料里选，
可能也就选出1块。
每块原料形状各异，
必须顺势设计人物姿态。
十八块不同的原料，
要完成十八次“因材施艺”。
不少罗汉身上带着天然黄斑，
这些别人眼里的瑕疵，
在崔奇铭手里成了“俏色”：
斗笠、吉祥鸟、佛珠、
开心罗汉肚子上的小佛，
都是以俏色雕琢的点睛之笔。
崔奇铭深知玉雕是减法艺术，
就像戴着镣铐跳舞。
摸透材料“脾气秉性”，
把天马行空的想法
落在原料上随形赋意，
这才考验匠人真本事。

粉青釉技艺里
藏着“水土”秘密

中国工艺美术大师陈烈汉的
青瓷刻花精品《和平》，
雕刻荷花与仙鹤纹样，
六只鹤姿态各异，
荷花呈不同形态，
以温润瓷釉承载美好期许，
展现宁静与宋式美学。
龙泉青瓷经典粉青釉烧制，
技法融合浅刻与半刀泥，
层次井然、意趣自然，
釉色温润如玉，
整体清雅高洁。
陈烈汉说真正决定成败的
是“烧”这一步。
釉色和器物的气质，
是泥、水、火、人的合力。
尊重材料，尊重水土，
器物才会如美玉般温润平和。

瑰宝续篇面世
镌刻时代年轮

来到展览尾声，
《京华瑰宝》第五卷
静陈于展台之上，
收录2016年至2025年间
263件“工美杯”金奖作品
与15件珍品。
近年来北京高标准开展
工艺美术大师和珍品认定，
持续办好工艺美术大赛，
设立专项资金支持产业发展，
推动北京工艺美术
与数字技术、智能制造等
深度融合，
引导发展智慧工美
和时尚工美，
让更多工美精品成为
“中国时尚”的重要表达。

■展期：持续至11月8日
■地点：中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）四层6展厅
■预约方式：观众可通过中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）的微信公众号免费预约参观。