中国艺术家如何立身时代，纵观东西，依托多维度知识体系，构建属于这个时代的山水哲思与艺术？策展人闫士杰抛出的这一命题，在红砖美术馆冰逸个展“象罔无形”中得到回应。展览系统梳理冰逸自2008年以来近二十年的创作脉络，呈现巨幅水墨装置、大地与气候系列作品、推断性考古叙事等，其中大部分巨幅作品为首次展出。

冰逸十九岁赴美攻读艺术史，获耶鲁大学艺术史博士学位，曾参与波士顿美术馆中国古代绘画藏品整理。2008年，她的绘画作品入选第七届光州双年展，由此从学者转向艺术家，开始以水墨为媒介创作。学者与艺术家两种身份在她身上融为一体，理论著作《山水论》与艺术创作互为支撑。她将传统视为不断产生知识，也暗含权力博弈的历史过程，而非单纯的审美风格。冰逸认为艺术史书写本身就是一种权力，于是她虚构了一位北宋女宗师“嫿”，以推断性考古的方式重写一部女性艺术史，为这一平行文明制作了全套“证据”：石碑拓片、茶经长卷、手卷、题诗、文稿、展柜陈列，展陈俨然真实的考古现场。

大地与气候系列作品集中体现冰逸“重返现场”的创作方法。《大水法》是她去黄山后，在安徽秀里村的篮球场上完成的。她将宣纸铺于地面，用混合了家用清洁剂的墨一遍遍抛洒，使墨的渗透、扩散、干涸过程构成画面。《风的形状》是她在富春江畔以200余米长卷记录风对墨的塑造。《悬置》以直升机空投一吨墨弹，墨在撞击瞬间的爆破痕迹记录了重力、速度与冲击的完整物理过程，也让绘画成为一场空中行为。《峨眉飞瀑》是她在峨眉山200米高的干涸瀑布上，以一吨墨让“瀑布”重新飞落。近二十年来，冰逸每一次进入大山，选址、观测、记录、等待，都是一次完整的田野工作，她用学者的方法论，实践她的艺术创作理念。

冰逸认为，自然的尺度，要么过于宏大，要么过于微小。一旦超越了人类的尺度，我们便回归了自然。自2010年起，她开始以小楷日课抄经，从宏观地貌转向对微观生命的探索。创作了近百件直径34厘米的圆形扇面，以白描手法极精细地描绘孢子、筋络、触须、毛发。她的构图小到可握在手中，笔触精细到肉眼无法分辨。每一根线条都来自长期抄经心、手、笔、墨、纸之间的律动，让视觉退场，以感知表达画面以外的世界。