10月17日晚，国家大剧院戏剧场内座无虚席、掌声如潮，话剧《北京法源寺》在此迎来意义非凡的百场纪念演出。从初登舞台到百场之约，这部作品走过了十一载光阴。古刹之中的家国情怀、历史深处的抉择担当，在一次次大幕启落间，与观众相遇。

本剧由中国国家话剧院与北京天桥盛世投资集团联合出品，根据李敖同名小说改编，国家大剧院院长王宁担任总策划，中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧、导演。

台前：一百场，演绎晚清时代风云

“庙堂高耸，人间戏场。”这是导演田沁鑫赋予话剧《北京法源寺》的题注，也是整部作品的精神内核。

庙堂高耸，前半句四字指向朝堂与困局。《北京法源寺》将目光锁定在1898年“戊戌变法”到“戊戌政变”这惊心动魄的十天，在“天公无语对枯棋”的沉疴晚清，新旧力量激烈角逐：以康有为、梁启超、谭嗣同为首的爱国维新派人士，在光绪皇帝提出维新变法、颁布《明定国是诏》后，为中国寻找出路；巍峨庙堂之内，慈禧、袁世凯、李鸿章等人各持立场，权力博弈暗流涌动。

人间戏场，后半句四字落在古刹与众生。本剧以法源寺为叙事核心地标，借由一个参禅悟道的小和尚的无限遐想，让本就不该湮没于历史尘埃、深刻影响近代中国走向的晚清人物再度登台，赋予他们每个人“话筒”，任由他们高谈阔论、酣畅淋漓，你一言“树立论点”，我一语“据典回击”，上演一场关乎晚清国运、民族前路的激烈思辨。

一场没有定论的思辨，最终指向何处？正如演出开篇谭嗣同所言：勘破生老病死，勘破政治棋局，勘破人伦世俗，勘破道德文章，勘破社会伦纲，勘破千载历史，勘破宇宙万象。

“这场历史大事件，充满悲剧色彩，但也充满爱国精神、奋斗精神和昂扬的力量。这是这部作品演出多年来一票难求、打动观众的重要基础。”导演田沁鑫在百场演出前写下感怀。

百场纪念演出，核心角色原班人马再度聚首。奚美娟饰演的慈禧，思维、言辞与举止皆有史可依。周杰演绎的光绪一心求新，身为“儿皇帝”困于国运衰微的悲情之中。贾一平塑造的谭嗣同侠肝义胆，孤独而坚定，为臣尽忠、为兄重义、为夫存情。方旭诠释的康有为，从时代先知沦为后世笑柄，尽见历史造化。吴彼饰演的袁世凯背负骂名粉墨登场，于刀光剑影间显露枭雄本色。

演出结束后，剧场内的掌声久久不息。国家大剧院院长王宁、中国国家话剧院院长田沁鑫登上舞台，与全体演职人员和现场观众共同见证百场演出的重要时刻。田沁鑫表示，在《北京法源寺》十一年演出中，中国国家话剧院坚持不断打磨作品，把思想性、文学性、戏剧性与表演性高度统一，让观众在纵观历史、认识晚清、理解人物的过程中有新的发现。王宁表示，百场演出，既是里程碑，更是新起点。未来，《北京法源寺》将继续以戏剧之力赓续古都文脉、激扬家国情怀，为北京全国文化中心建设和中华优秀传统文化的传承与发展贡献持久力量。

幕后：十一载，匠心深耕北京大戏

话剧《北京法源寺》改编自李敖同名小说，原著机锋逼人，禅意超然。这部话剧的创作，缘起于国家大剧院院长、总策划王宁与李敖的一次相逢。

王宁认为，《北京法源寺》是一部足以彰显北京深厚底蕴的文学作品，深深植根于北京西城的历史文脉：法源寺地处原宣武、今西城一带，戊戌变法核心人物康有为、梁启超、谭嗣同都曾寓居附近，“戊戌六君子”殉难之地菜市口也在这片土地。十几年前，在机缘之下，王宁就此构想与李敖交流，获得后者支持。李敖少年长于北京，对老北京有着故土情怀。在落地阶段，王宁与中国国家话剧院充分沟通，推动作品成功上演。

《北京法源寺》原著里的哲思，在数年前也深深打动导演田沁鑫。在与李敖的会谈中，田沁鑫提及《北京法源寺》是李敖最适合改编成话剧的作品之一，李敖表达了对田沁鑫作品中“禅意”的欣赏。经过多轮接洽磋商，主创团队获得了原著小说的改编授权。

为把“无形”的小说塑造成“有形”的话剧，田沁鑫历时两年打磨剧本，十余次易稿，大量查阅史料直面历史争议：光绪与康有为会面谈及何事，清廷重臣如何看待慈禧，袁世凯是否出卖戊戌志士……最终，话剧《北京法源寺》遴选出维新百日中最具戏剧张力的十天，让历史人物自己把故事讲给观众听。

在众说纷纭的历史悬案之上展开舞台思辨，本就是巨大考验，落到演员身上，挑战尤甚。众多演员回溯十一年来的创作历程，都提到了一个“难”字。

奚美娟认为，自己饰演的慈禧与光绪、康有为三人的思辨戏是最有难度的。“这段戏人物观点针锋相对，台词节奏紧密相扣，稍有语气语速方面的塌陷，效果就会打折扣。”贾一平用“天人交战”来形容自己在最初排练时的混乱状态：“这部戏不是以情节来推动人物发展的，要求演员‘立地成佛’，直接展现谭嗣同身上超越个人得失的悲悯。”时隔多年再演康有为的方旭感慨万千：“一百场不是简单的数字，蕴含着大家无数次的排练推敲，和台下观众的一次次共鸣。”

幕后演职人员同样陪伴了话剧《北京法源寺》十一年。执行导演孙小茗认为，《北京法源寺》蕴藏着历久弥新、常演常新的独特魅力：“这部戏探讨人的选择，我们自身的阅历会影响每一轮排练的体悟。”她提及周杰与贾一平在排练时的感慨：演得越久，越能体会那个时代中人的身不由己。

观众：一百小时，静听法源古今回响

“一部话剧演一百场，并不是重复一百次。每一场演出都要面对新的观众，从新的呼吸、新的心跳中获取新的生命。所以，《北京法源寺》已经拥有了一百次生命。”

在纪念演出谢幕环节，知名主持人尼格买提在观众席向剧组致敬、致谢。如他所言，观众是话剧舞台生命的共创者。而《北京法源寺》的观众，不仅仅是这场舞台思辨的同行者、见证者，他们更在舞台之外，为《北京法源寺》创造新的回响。

“嘤其友声 百场和鸣——《北京法源寺》百场百小时”是观众自发为本次演出组织的活动：在百场纪念演出的前一百个小时内，组织观众在社交平台话题“北京法源寺百场喜乐”接力发帖，展示观众原创的《北京法源寺》衍生创作作品。

在话题内，丰富的创意令人耳目一新：有观众拍谢幕视频，将吴彼连续四年末场演出俯身触摸舞台致意的片段剪辑在一起；有观众晒出自己设计的周边，如“法海真源”匾额挂饰，手绘角色贴纸与书签；还有观众为谭嗣同、李闰夫妇写七律诗：“地老天荒孤剑在，天山明月待归人。”

这场活动的组织者余双棠、王鱼是《北京法源寺》的老观众。余双棠已经看过14场演出，对这部作品很有感情。法源寺以丁香花闻名，在去年11月的演出中，余双棠特意寻找到反季丁香送给了剧组。王鱼常为在京上演的话剧设计公益周边，她的设计灵感源头就是《北京法源寺》。

本轮演出里，王鱼看了四场。“我喜欢选剧场一排靠右的位置，那里可以近距离看见光绪与谭嗣同他们四个握手的场景。”王鱼分享了一个观演细节，“我能看到演员周杰在握手转身后的表情，他抬着头，双眼亮晶晶地望着天，眼神里闪着期待和复杂的光芒。”王鱼觉得，舞台的感染力、观众的感受力共同构成的奇妙的艺术场域，是她反复走进剧场的原因。

观众饱含巧思的创意与思考，也打动了剧组主创。执行导演孙小茗用“双向奔赴”形容剧组与观众之间的联结。她常在社交平台上读到观众的剧评，惊叹于大家的洞察力：“排练时，像南海会馆商议这类群像场面，节奏会有所微调。我发现观众能感知变化，他们常提问是不是做了新调整。”

在孙小茗看来，《北京法源寺》让观众不断思考：身处大变局之中，人应该如何自处？而这份思考，拥有强大的时代生命力，也会让《北京法源寺》持续吸引更多观众。