鸟哨、摇铃、玩具小号、棘轮，各种奇妙乐器穿行于管弦乐声部之间，在规整的古典句法中点缀着鲜活有趣的音响。10月20日晚，国家大剧院音乐厅里，杨洋执棒北京交响乐团奏出《玩具交响曲》，明朗轻快的旋律，也是第29届北京国际音乐节与乐迷的温情告别。

自10月9日启幕以来，今年，北京国际音乐节共呈现12场风格各异的演出，缤纷多元的声音在这座城市次第响起，绘成金秋北京的音乐长卷。

现场

崔健登台点燃秋夜

今年是莫扎特诞辰270周年，因此，致敬莫扎特成为第29届北京国际音乐节的重要主线。在北京国际音乐节艺术委员会主席余隆看来，莫扎特的音乐就像一面镜子，“你是什么，演出来就是什么”，音乐节艺术总监邹爽进一步延伸，“莫扎特本身的精神底色是多元的”，在这样的基调上，闭幕音乐会“碰撞”出满台的斑斓色彩。

紧随开篇的《玩具交响曲》，青年钢琴家鞠小夫登台演绎肖邦《降B大调〈唐璜〉主题变奏曲》。这部作品完成于肖邦17岁时，主题取自莫扎特歌剧《唐璜》的二重唱《让我们手挽手》。鞠小夫的演奏从容清晰，与乐团共同推进5段性格各异的变奏，主题在钢琴与乐队的往来中不断变换面貌，或华丽流淌，或含蓄歌唱。

短暂换场后，“摇滚老炮”、昔年北京交响乐团的小号演奏家崔健亮相，依旧是一把吉他、一顶带着红星的鸭舌帽，微寒的秋夜被彻底点燃。重新改编的《崔健摇滚跨界融合作品》从崔健多年来的创作中汲取素材，融入多首经典曲目及其他作品的音乐元素。弦乐、铜管、打击乐将原有的声音层次广阔宕开，崔健富有辨识度的嗓音保留着鲜明的摇滚气质，两种音乐力量在舞台上“短兵相接”，爆发出全场沸腾的强劲力量，用鞠小夫的话来说，这是一次“非常有趣的极致冒险”。

多元

国际名家齐聚北京

音乐在不同年代、体裁与创作者之间持续流动，这是收官夜的有意设计，也是今年北京国际音乐节的突出亮色。围绕“京华·协奏”的年度主题，来自世界各地的音乐家相聚北京，用他们独有的方式书写属于城市的文化记忆。

从数十次来华、已90岁高龄的指挥大师夏尔·迪图瓦，80岁高龄的钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅，到两位格外年轻的梅纽因国际大赛金奖得主蔡珂宜、何子毓，音乐的传承在北京的舞台上被不断见证；从小提琴家宁峰一夜演完莫扎特小提琴协奏曲全集，到其恩师安特耶·魏特哈斯一晚上演9首莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲，这对师生默契采用“马拉松”音乐会的形式，执着呈现古典音乐最动人心弦的“纯粹”；从莫扎特风靡世界的歌剧《魔笛》，到凝聚巴洛克歌剧光华的亨德尔《朱利奥·凯撒》，两台风格迥异的作品彰显了北京国际音乐节在歌剧领域一贯的引领水准；从音乐节今年的驻节乐团、1973年便访华演出的伦敦爱乐乐团，到首次来京的西塔琴名家阿努什卡·香卡，北京欢迎“老熟人”，也拥抱新朋友……

音乐的多元开放，不仅体现在门类、形式，更在于理念、内核。作为今年音乐节的重磅作品，歌剧《魔笛》汇聚香港歌剧院、南澳洲国家歌剧院、北京国际音乐节、中央歌剧院四家机构的合力，把200多年前的经典搬进现代都市的地铁站，主创、主演团队的成员几乎跨越大半个地球，“是音乐和热爱，让志同道合的伙伴来到这座城市。”邹爽说。

开放

音乐共鸣城市底蕴

音乐节还跨越舞台，融入城市的各处空间。

上个周末（10月18日），秋日晴空下，《魔笛》舞美设计丹·颇特在首钢园分享，古老的歌剧艺术如何牵动当代观众的兴趣和共鸣。冷却塔、高炉等工业遗存巍然屹立，艺术在它脚下流动生花。颇特感慨，这是一种非常难忘的体验。在此之前，《魔笛》团队还走进了前门会客厅，古朴的中式小院里，歌剧的旋律飞出影壁檐角，飘进西兴隆街的熙攘人群。

音乐与北京的城市底蕴深度共鸣。天坛公园神乐署，昔年萦绕中和韶乐的礼乐圣地，自2023年以来每年都会承接北京国际音乐节的奇妙灵感。今年，贺虓、高孟麟在这里拨动巴洛克古乐的弦音，中外文化于历史空间内交汇、相融。城市另一端的朝阳公园，则为更青春的新生力量搭起舞台，北京国际音乐节青少年展演活动广邀20余支乐团，让孩子们在专业演奏家的指导下收获更多的掌声……

一次次喝彩、一张张票根，把整座城市变为“流动音乐厅”。今年，北京国际音乐节跨界潮流商圈、文创园区等资源以及众多市场主体，落地票根专属权益，10条“跟着音乐去旅行”特色线路串联起热门景点与最美秋色。此外，北京国际音乐节首次搭建统一聚合票务平台，推出惠民购票举措，并推出首都博物馆与音乐节联票，拓展文博融合消费场景。“专业场馆+商业街区+公共空间”的布局，让音乐成为北京的立体风景。