北京舞蹈学院排练厅里，音乐剧系大三学生沉浸在《拜访森林》的排练中。执掌此次大戏排练的，是百老汇知名音乐剧导演、编舞、演员卓依·马克尼里。他还有一个身份，该系教授。

2022年9月，他受聘为北舞的老师。与学校的第一聘期结束后，他毫不犹豫地选择了续约。最近，卓依接受北京日报客户端记者专访时笑着说：“我有什么理由离开？留下来的理由数不胜数。”

“转型”当老师先过语言关

卓依曾担任《西区故事》的导演和编舞，他的作品曾两次获托尼奖提名。但在来北京舞蹈学院任教之前，他从未做过老师，更没有正式登台授过课。2022年，他接下北舞的聘书，正式“转型”为一名老师。

“这里让人十分振奋。我从未在这样一所拥有丰富舞蹈创作活力的机构待过。”北舞各院系之间的艺术活动让他感到有趣。他更满意的是，“学校给了我很大空间，去探索属于自己的教学方法，不设很多条条框框。”

卓依很清楚，音乐剧是鲜活的艺术，融合演唱、舞蹈、表演、音乐、舞台调度、舞美服装，在以“舞蹈”为名的北舞里，音乐剧系与众不同，也须不断迭代。他希望为该系注入新理念、新教法与新工作模式。

语言障碍一度成了他面临的难关。最开始，敢开口和他对话的学生很少。卓依就尝试与学生建立情感连接，帮他们卸下心理负担。“作为导演，我在意的是角色情绪的真实，这要求表演者敞开自己。”授课时，卓依还充分展现优秀演员的功力——给学生讲戏，他能瞬间进入角色，“说哭就哭”。

慢慢地，师生熟络起来。学生不仅模仿他，还学会主动探索。大家彼此启发、互相借鉴，不再惧怕流露情绪。“我想教给学生进入表演状态的方法，而非直接奉上现成的结果。”卓依说。

专挑“大戏”“难戏”培养职业演员

卓依任教以来，该系接连推出大戏，角色均由学生饰演，幕后人员也由学生担任。放眼全国各大艺术院校，敢做出这样的选择，既需实力，也需魄力。

记者梳理发现，这些大戏多是经典剧目。比如，2024级本科生正在排演《拜访森林》。10月28日至30日，该剧将在北舞沙龙舞台演出。

为何做出这样的选择？卓依给的答案非常实在：角色数量多。“我很难找到一部戏让班上尽可能多的学生拿到完整角色，我不希望他们只当背景群舞。”卓依盘算过，《拜访森林》有21个角色，学生可以有机会饰演不同人物，得到锻炼机会。

其实，卓依心里还有一条选戏的隐性标准：难度要高。他观摩过不少艺术院校的演出，发现部分学校偏爱难度低、人物层次浅的剧目。“这类作品里，学生往往只是在演自己。”在他看来，就该让学生挑战有难度的作品，“总演与自身处境相似的角色，成长从何而来？”

卓依说，《拜访森林》是一部喜剧，对演员的要求很高，节奏、肢体反应和笑点落点都必须精准。排练时，他经常亲自示范，以角色状态与学生交流，帮他们找到人物状态。

“当他们的表演变得真诚可信，真正读懂人物并呈现动人瞬间时，就是我最有成就感的时候。”卓依说，能把剧中的人物演绎得立体鲜活，真实可感，乃至呈现人性的厚度，才是一个演员最为珍贵的素养。

希望更多学生站上国际舞台

卓依与北舞的第一任聘期为期3年。聘期结束后，他选择了续约。因为北京让他有了“家”的归属感。

“我希望培养出一批又一批具备职业实力的音乐剧演员。”卓依说，北舞音乐剧系已走出不少音乐剧明星，“但我认为不应该只盯着明星，我希望普通群演、配角演员也能拥有足够的自信与专业能力，我希望学生走出校园后，都能获得事业上的成功。”

看着学生从懵懂到觉醒，再迎来蜕变，卓依在课堂上找到了前所未有的成就感。他直言，这种感觉甚至是此前的导演工作无法替代的。“我人生当中创作力最旺盛的阶段，就是在这里。”

他已经把音乐剧系当成了自己的家。他还有个更远大的目标，“希望这里成为全国音乐剧学子心向往之的地方，从这里走出的学生，可以有更多机会站上国际舞台。”

如今，卓依还在为北舞创作原创剧目。他期待着，对于中国来说是舶来品的音乐剧，可以不断探索、不断沉淀。“中国音乐剧不光未来可期，当下就已生机勃勃。”他相信，中国音乐剧一定会走向世界，讲述中国本土故事，传递全人类共通的情感。