近日，第二十届北京舞蹈大赛“中型舞蹈（剧）作品比赛”在京完成六场决赛。值得一提的是，有着四十余年历史的大赛今年首次增设二十至三十分钟的中型舞蹈（剧）作品比赛单元，填补了国内舞蹈赛事的空白。

赛场上，一批兼具思想深度与完整叙事结构的新作涌现，为首都舞蹈创作积蓄人才与剧目种子。由此，赛事落幕不再止于名次。

增赛道跳出“短作品”

此次大赛由北京市文学艺术界联合会、北京市教育委员会联合主办，北京舞蹈家协会、北京舞蹈学院共同承办。以往大赛集中关注六至八分钟的小型舞蹈作品，本届开创性增设中型作品赛道，成为国内首个聚焦这一体量舞蹈、舞剧作品的专项赛事。

外行看，从小型作品到中型作品，表演时间拉长了。但内行眼里，这是对编导能力要求质的提升。“最初，我们也很忐忑。”作为本届大赛评委会主任，北京市文联副主席、北京舞协主席陈维亚直言，“大家一度担心好的中型作品数量不足。”

不过，让评委们感到惊喜和激动的是，报名作品远超预期，进入复评的作品达48个。经过层层筛选，20个作品与4个邀请作品闯入决赛。

6场决赛上，作品题材百花齐放。24个作品中，既有《大道薪火》《破晓》等红色题材作品，也有《把爱种在风里》《芯途》等观照现实、展现科技发展的作品；有《河上花》《浑沦图卷・枯荣意》等取材古典绘画与传统文化的创作，还有《望乡》《只有“英台”》等把当代人的自我追问搬上舞台的作品。

从“编动作”走向“讲故事”

为何要增设中型作品赛道？答案指向当下舞蹈创作亟待破解的难题。

近年来，国内舞剧市场热度高涨，大型舞蹈作品接连涌现，但创作链条中却存在一块缺失的“中间地带”。“不少编导习惯创作七八分钟的小型作品，一下子跳到创作90分钟的完整舞剧，对他们来说是巨大的考验。”北京舞蹈学院院长许锐说。

在工作中，他经常被拉去看年轻学生、编导的新作品，大家很关心，“老师，您看我这个作品的动作新不新，是不是没见过”。许锐笑着点评，“一个好的作品好在有审美，有表达，绝不是动作新不新。”

在许锐看来，如果说小型作品还可以靠单一情绪或舞蹈意象支撑，一个30分钟的作品就绝不可能靠单纯堆动作“凑”出来，“编导必须在结构设计和题材深度上下功夫。这就需要他们走出练功厅。只有对人生、对生活有真切的、比较深的感悟，才能创作出来。”

用北京舞蹈学院创意学院原院长万素的话说，“中型作品需要的是做乘法，而不是加法。”这是编导从“编动作”走向“讲故事”的关键一步。中型作品能很好地锻炼编导的舞蹈思维，对人物、故事、架构的要求，也基本与大型舞剧一致了。

以赛为桥孵化舞台新作 

赛道变化的意义，不止于赛场内。

中央民族歌舞团团长、北京舞协副主席王成刚看完几场比赛后非常兴奋。他一直带着寻找“潜力股”的眼光，观察每一个作品和每一支创作团队。“不少作品的基础非常好，有继续打磨和孵化的空间。”他以参赛作品《只有“英台”》举例，作品很有创意，从观众耳熟能详的《梁祝》音乐出发，表现的却是现代女性对于生活、职业、家庭以及爱情等方面的思考。

作为一名艺术院团长，他诚恳地说，院团投入生产，艺术质量当然是第一位，但成本考量也很重要。“大型作品投入高、周期长，中型作品以轻量化的制作完成完整叙事，降低了试错成本。通过比赛，我能看到团队的整体实力，不仅仅是编导，还有音乐、灯光等创作力量，都通过作品展现出来。这对我们选作品、选团队都很有帮助。”

此次观赛的专家团队中，还有多位艺术院团相关负责人。在他们看来，借助赛事平台遴选作品与团队，正是对观众负责、对艺术负责的体现。

北京日报客户端记者采访过程中，不少专家学者与从业者都谈到，希望看到北京走出一条“赛事遴选——培育孵化——舞台落地”的完整链条。中央民族大学舞蹈学院教授古丽米娜·麦麦提以亲身经验鼓励年轻编导，“我的舞蹈作品《她的龟兹》也是在市文联的帮助下从小到大，一点点成长起来的，这几天我看到了不少有潜力的作品。好的作品一定要经历打磨，不断修改，未来一定有机会走向更大的舞台！”