2026-10-29 18:10
10月29日，北京灵游坊开发的国产3A武侠动作游戏《影之刃零》正式发售。对于这一天的到来，北京灵游坊创始人兼首席执行官、《影之刃零》制作人梁其伟却显得格外淡定：“我们顾不上庆祝，还要看线上漏洞、看反馈问题，然后赶紧去修。真要庆功，得等所有事情都稳定下来。”
3A游戏指高成本、高体量、高质量的大型游戏，代表电子游戏行业的高端制作标准。从独立游戏到3A游戏，再到致力于中国功夫文化的全球传播，梁其伟在游戏这条路上已走过二十多年。而这二十多年，正是中国游戏产业从模仿走向创新的一个缩影。
“功夫朋克”里藏着雄心和胆识
《影之刃零》的故事核心是 “绝境求生与复仇”。这款历时4年制作的京产3A游戏，更因被定义为 “功夫朋克”而引人瞩目。简简单单四个字，更承载着梁其伟和团队推动中国游戏文化走向全球的雄心与胆识。
对于 “功夫朋克”，梁其伟的解释是：武侠电影元素、中国传统文化元素，都会融合进来；同时还与现代的流行文化、视觉元素、科幻元素、音乐元素，比如摇滚乐，以及当下潮流化的蒸汽朋克、赛博朋克，都结合在一起，最终形成一种新的表达。“我们做的是一个属于我们自己的，带有很强中国武侠文化烙印的全球原创IP。”梁其伟说。
也正因如此，《影之刃零》打磨了一套专属的中式武侠动作体系。梁其伟向长安街知事（微信ID：Capitalnews）谈到，当前全球主流动作游戏，大体形成两套成熟的设计范式，各自有着鲜明的文化与审美底色：日式动作游戏多借鉴剑道对决逻辑，建立了一套标准化的攻防体系，因此玩家常会发现，即便角色更换不同兵器，整体打斗节奏、架势博弈的底层逻辑，依然脱不开日式刀术的框架；欧美动作游戏则更依托真实物理算法设计，着重突出武器重量，追求拳拳到肉、刀刀入肉的力量感。在梁其伟看来，这两套成熟范式，都无法完整呈现中式武侠的独特韵味。“如果我们直接沿用现成体系，最后做出的作品，只是表面带有中式武打元素，骨子里依旧是欧美或日式的动作逻辑。”
“我们要从源头进行变革。”梁其伟说，灵游坊选择从零开始，通过搭建一套能够衔接游戏逻辑、技术逻辑和动作捕捉的系统，最终呈现中式剑法的飘逸行云、切招换招与身法走位。梁其伟解释：“这有点像经典功夫电影里的呈现——人物可以飞檐走壁，但并非完全脱离现实，依旧具备现实根基。” 与此同时，《影之刃零》还吸纳了大量香港功夫电影的创作手法，比如粉尘特效、音效处理方式等。
与甄子丹的合作“水到渠成”
“功夫除了文化属性，还有一层属性——它是我们研发能力、研发实力的体现。我们和功夫巨星甄子丹合作，正是承载了这层意义。” 梁其伟说。
梁其伟萌生与甄子丹合作的想法，最终促成这场 “水到渠成” 的合作，源于他读懂了这位功夫巨星。在梁其伟看来，甄子丹深耕功夫电影四十余年，至今仍活跃在台前幕后，足以说明他对功夫文化全球传播的执着坚守。同时，这一代功夫巨星也有着自己的希望与忧虑，“他们这一代人，一拳一脚打拼出来，满身伤病。进入电子娱乐时代，乃至未来的AI时代，功夫文化该如何传承，他们一直在思索。”
事实上，这次合作的深度超出了梁其伟的预期：“在上海的动捕棚里，甄子丹常常和我们团队深入交流，除现场指导之外，还亲自出演角色，全程参与动作捕捉。”
“这是中国游戏行业第一次以这种模式和明星合作 ——明星深度参与研发本身。”梁其伟直言，在甄子丹担任顾问、提供指导的过程中，团队吸收了他四十余年的功夫经验。“我认为这是一次抛砖引玉，希望今后游戏行业与明星的合作，可以从简单的商务代言，走向更高维度、更深度的协同。”
谈及这次和甄子丹合作，梁其伟同样看重功夫文化的全球传播价值。“中国功夫是中国文化走向世界最亮眼的名片之一，《黑客帝国》等海外影片里，都能看到中国功夫的影子，功夫文化早已潜移默化成为全球流行文化的一部分。”
但梁其伟也清醒认识到，过往功夫文化的传播，依托的是香港功夫电影、更早的武侠小说。“在新时代，我们这一代创作者，能不能借助新媒介，让功夫文化在全球年轻人中间持续传播，这是我一直在琢磨的事。” 梁其伟坚信，中国功夫的“出海”需要合适载体，但这个载体不该是说教式、强行灌输的，而是让大家在游玩中发自内心感叹：“哇，这个太棒、太酷了。”
“我们都要感谢《黑神话：悟空》”
《影之刃零》媒体评测评分近日解禁。海外游戏评分汇总网站Metacritic数据显示，该游戏PC版本媒体均分达到88分，高于《黑神话：悟空》PC 版此前81分的媒体均分。
谈及《黑神话：悟空》，梁其伟态度明确：“我们都要感谢《黑神话：悟空》，它完成了从0到1，开辟了国产大型单机游戏这条赛道。”他透露，自己和游戏科学创始人冯骥是多年好友，“做《影之刃零》遇到难题、陷入困惑时，我也会向他请教。不管是行业层面还是私人交往，我都对游戏科学和《黑神话：悟空》心怀感恩。”
心怀感恩之余，梁其伟对3A游戏这条新赛道也有着冷静的观察与思考。“《影之刃零》是原创IP，没有大众熟知的基础认知，又是‘功夫朋克’这种相对新颖的风格，同时还是一款遵循成熟商业逻辑、高投入的国产单机大作。”在梁其伟看来，《影之刃零》的面世，或许更贴近未来国产3A游戏赛道的常态。
“我们想要证明的是，中国3A游戏，在正常商业逻辑下能不能持续走下去，这条赛道是否真实可行。”他坦言，如果只有《黑神话：悟空》能做出这样的成绩，其他项目都难以复制，那就说明赛道、产业本身还站不住脚；如果《影之刃零》也能交出不错的答卷，就能给后续项目、整个行业提供更理性的参考和样板。
说起后续规划，梁其伟透露，团队计划落地一系列线下活动，比如主题音乐会等。“北京的线下文化资源十分丰富，能玩出很多花样，能让大家通过更多渠道读懂《影之刃零》的故事与人物。”
每代人都有每代人的“游戏”
回望过往，梁其伟显露出大男孩的特质，他对游戏纯粹而执着的热爱，早已成为人生的底色。
梁其伟上大三时开始制作游戏。“当时一位清华校友把一款小型游戏制作工具引入国内，搭建了用户社区，我就是在这个社区里学到最早的游戏制作方法。”2008年起，梁其伟耗时两年，独自完成了黑白线描、水墨肃杀风格的《雨血》。
而梁其伟对游戏的热爱，甚至可以追溯到少年时代。“那时候泡网吧玩《星际争霸》《反恐精英》，还有国产RPG《仙剑奇侠传》。” 当年他寄宿上学，周末才有机会外出，宿舍里的男生就像过节一样，结伴去网吧。“那时候大家普遍觉得，这不是好事，是玩物丧志，耽误学习。” 但在梁其伟看来，任何事物都有可能让人沉迷。就算没有游戏，还有短视频、AI；更早之前没有电子游戏，还有武侠小说。“每代人都有每代人的‘游戏’。”
不过对游戏的热爱，并没有耽误梁其伟的学业。2003年，他考入清华大学建筑系。“建筑设计的优势，在于同时锻炼理性思维和感性思维。” 他回忆道，“我们学素描、水彩，也学工程力学、微积分。对比艺术生，我们偏向理工；对比纯理工学生，我们又有艺术训练。”正是这种跨界训练，后来成为他开发游戏的底层能力，“做游戏需要综合性思维，建筑系的学习给了我很好的积累。”之后，梁其伟赴耶鲁大学继续深造建筑设计，在那里他接触到跨文化传播的理念，“不同地域的文化如何共存、发展，这些思考后来都用在了游戏创作里。”
真正促使梁其伟认真思考“原创 IP”这件事的，是留学期间参与百老汇舞美设计的经历。“耶鲁大学建筑学院隔壁就是戏剧学院，我认识一位中文说得很好的外国朋友，他邀请我一起做舞美。我是团队里唯一的中国人，我们做道具、布光、配色，研究视觉和音乐怎么融合，周末把装置运到纽约百老汇现场组装。”
“我们做了《理发师陶德》等剧目，但更大的震撼是——我开始思考，美国的文化产品很多是原创的世界观、原创的内容。连非洲草原上的狮子，加上《哈姆雷特》，就能被他们讲成《狮子王》。”这个发现启发了他：“我们作为中国人，有没有可能也做原创IP？一说武侠，大家第一反应就是改编金庸、古龙、梁羽生的作品。但如果我们想在全球长期发展，是不是可以尝试做自己的世界观、自己的故事、自己的人物，而不依赖任何已有小说的授权。”
置身游戏行业多年，无论怎样，梁其伟最在意的还是那个更本质的问题——游戏最终还是要好玩。“不管是用大资源做的3A游戏，还是我最早靠手绘做的2D小游戏，都需要好玩、需要娱乐性、需要玩家玩起来开心。”
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