“北京的戏迷太懂戏了，我们是从来不返场的，可实在顶不住现场观众的热情，我们返场了。”河北省河北梆子剧院演艺有限公司党总支书记赵涛兴奋地说。近日，创新版河北梆子剧目《钟馗》在长安大戏院上演，传统戏曲叠加现代科技元素的全新演绎，为该剧赢得满堂喝彩。

河北梆子《钟馗》创排于上世纪80年代。剧作家方辰以《钟馗嫁妹》单折为蓝本，突破原有短小篇幅，创作出首部全本大戏。剧作一改历代舞台只演“嫁妹”单折的惯例，将钟馗“赴科应试、途遇挚友、蒙冤殒命、封神捉鬼、黑夜嫁妹”的人生脉络完整呈现。该剧以文武兼备、声腔高亢著称。1985年，第一代钟馗扮演者、戏曲艺术大师裴艳玲领衔，剧院晋京连演一月有余，在京津一度掀起了“河北梆子热”。

首演41年后，河北梆子《钟馗》惊艳归来。此次晋京演出的创新版，在忠实保留原作精神内核的前提下，对剧本结构、舞台呈现和表演节奏进行了系统性打磨。第二代钟馗扮演者吴桂云、第三代钟馗扮演者郝士超，以及孙娜、邱瑞德四位中国戏剧梅花奖得主同台献艺。

创新版《钟馗》看点颇多。第二场“洞遇”是全剧武戏重场戏之一。舞台上，群鬼身段、把子功与特制道具、特技表演集中呈现，把河北梆子武戏刚劲奔放的风采彰显无遗。杂技、魔术、科技等元素的加入，又将钟馗“斩恶鬼、惩邪祟、救同乡”的理念表现得酣畅淋漓。第三场“院试”中，钟馗撞柱身亡，剧目借助纱幕投影与灯光声效，呈现钟馗“灵魂飞升，幻化成神”的一幕，给现场观众带来极强的视觉冲击。种种创新表达，赢得了观众的热烈掌声。

很多观众自发在社交平台分享观戏体验。有人昵称这部剧是“科幻版”《钟馗》。赵涛说：“北京观众的热情出乎我们的意料，从大幕拉开到中间每一次场次转换，都给予很高评价，掌声、叫好声、欢呼声不绝于耳。”

《钟馗》火了，绝不仅仅因为视觉效果。

“《钟馗》是改革开放后把河北梆子事业推向巅峰的剧目，倾注了父亲、众多老一辈戏曲开拓者以及表演艺术家的大量心血。”剧作家方辰之子、青年作曲家方岽清这样解读经典何以历久弥新，“它的音乐与唱腔设计堪称经典，与传统戏曲最大的不同在于‘主题动机式’的写作范式贯穿全剧。”

他认为，《钟馗》最大限度地继承了传统梆子的经典曲牌，又打破并重塑了板腔中相对固定的程式化元素。主题曲领唱与合唱的加入，使该剧呈现出类似于西方清唱剧“康塔塔”的表达方式，很多经典唱段兼具艺术性与可听性。以钟馗“来到家门前，门庭多凄冷”的唱段为例。“这一唱段已显露出中国当代艺术歌曲的雏形，首演便成为戏曲圈内流传极广的‘神曲’，也曾被收入专业戏曲学院教科书。”

方岽清说，这种“守梆子本源、适度创新旋律”的作曲思路，成为后世梆子唱腔改编的准则，“很难想象，40多年前《钟馗》的许多旋律就已呈现出和声性与多声部立体性的‘交响化’思维。”

在北京国际音乐节联合创始人、资深音乐人曾伟看来，《钟馗》不仅是河北梆子的标志性IP，更成为戏曲领域的“现象级”文化符号。该剧初创之时，编剧、作曲、唱腔设计、舞台美术等诸多方面均相当讲究，如今又升级加入纱幕投影、威亚等现代元素，展现出高超的艺术水准和巨大的商业价值。

“值得一提的是，《钟馗》的主角设定兼容小生、武生、老生、架子花脸，还将朝天蹬、拾扇、喷火、台蛮下高、鬼步群舞等高难绝技巧妙融入剧情，打破了传统戏曲‘行当割裂’的创作局限。”曾伟说，第七场“嫁妹”以乐景衬悲情，将神话写意与写实表演相结合，拓展了中国古典神话戏曲的舞台表现边界。

此次创新版巡演引爆流量、翻红出圈，成为最近戏曲圈的“现象级”话题，不少年轻人慕名而来。“90后”观众张先生从贵阳赶到北京，他说：“现代元素和传统文化结合到一起，每一位演员身上都有戏，特别震撼！”

（北京日报社原创新闻作品）