10月23日，周星驰执导的电影《功夫女足》在北美地区有限范围上映，首周末票房不到一万美元，主流票房榜单都没有上榜数据。

前几天，关于《功夫女足》在烂番茄网站的新鲜度指数为0的消息在网上热议。

“烂番茄”是国外知名影评网站。1998年8月正式上线，主要包含‌专业影评人的新鲜度‌和‌普通观众的爆米花指数‌两大核心数据。在专业影评人这项，网站会根据影评人的评价认定是好（新鲜番茄）还是不好（烂番茄），工作人员使用整体表现数据来决定评论是正面（“新鲜”，以一个鲜红的番茄作为标记）或负面（“腐烂”，以一个绿色被砸烂的番茄作为标记）。‌‌

此前，《功夫女足》在该网站出现了12条专业影评人的影评，均是负面评价。不过截至目前，又出现了4条新的评价，其中两条给予了正面评价，也让《功夫女足》的专业影评人新鲜度指数上升至13%。

该片目前普通观众“爆米花指数”因为评价人数不足尚未开分。

其中一位专业影评人的正面评价如下：

“如果你想找一部能让你舒舒服服坐下来放松，同时享受夸张搞笑桥段和惊喜客串的电影，那选这部准没错。它算不上完美，但绝对是一部看着很开心的片子。”

这份感受，跟国内大部分观众是一样的。

而另外14位专业影评人的负面评价均很尖锐，小编摘录几条如下：

“《功夫女足》感觉像是企业算法的产物，缺乏单一创作力量主导的感觉。”

“我被场上那些故意做出的荒诞滑稽举动逗笑了。每当‘功夫足球’离场，无聊感便随之袭来。”

“《功夫女足》为《少林足球》的影迷们提供了他们翘首以盼的精神续作，但这并非他们应得的那一部。”

“威亚特技的实拍质感与滑稽特效，正是《少林足球》和《功夫》的魅力所在，使其宛如真人出演的卡通片。若以电脑生成图像（CGI）呈现类似的搞怪桥段，则难以达到同等效果。”

“这部作品呈现了一位曾经伟大的电影人，他显然已才思枯竭，只能绝望地翻箱倒柜、搜罗旧日伎俩，试图让奇迹再次降临，结果却以拙劣的失败告终。”

“场上球员和幕后工作人员似乎连足球的基本规则都一窍不通……鉴于这场拙劣不堪的表现，《功夫女足》的所有相关人员都理应被直接红牌罚下，提前离场。”

“周星驰的《少林足球》精神续作虽然玩起了性别互换，笑点密集，却少了最该有的那份真情实感。”

“足球场面尤其令人失望，因为创作者使用AI只产生了令人不安的‘恐怖谷’效应。”所谓“恐怖谷”，指当AI或机器人等模拟人类但不够完美时，会让人产生不适或恐惧的感觉。

看完这些外国专业影评人的点评，小编被逗笑了！

不得不说，有些观点小编并不认同，但有些观点真的切中肯綮。

《功夫女足》内地收获了23.45亿元的票房，在商业上无疑是成功的，但该片目前豆瓣评分仅5.9，相比《少林足球》的豆瓣评分8.2和《功夫》的豆瓣评分8.9，差距很大，说明国内的网友也普遍认为，《功夫女足》在水准上跟周星驰巅峰时期的作品相比下降很多。

目前，《少林足球》和《功夫》的烂番茄新鲜度指数高达89%和90%。

这下问题来了，为什么周星驰会在AI时代推出这样一部缺点明显的电影？

对此，小编也想谈谈自己的看法。

小编认为周星驰的电影创作分水岭是2016年的《美人鱼》。此前，从《少林足球》《功夫》到《西游·降魔篇》，他在创作上遵循的均是经典的叙事模式：有人物，有主题，有情怀。小编尤其喜欢他的《西游·降魔篇》和《西游伏妖篇》，这两部电影都有非常炫目的特效画面，但同时也有清晰的主题表达：《西游·降魔篇》讲的是“只差一点点”的悟道经历，指出“男女之情也是大爱的一种”，而《西游伏妖篇》通过师徒的关系，讲述了“己所不欲，勿施于人”的做人道理。

周星驰可以说是一个通过电影来启蒙的创作者，这是他的厉害之处。

《美人鱼》聚焦于“海洋环保”主题，但进一步弱化了主题提炼与人物塑造，全片塞满了各种喜剧桥段，没想到居然收获了33.91亿元的票房，是当时的中国影史票房冠军。而2017年由他监制、徐克执导的《西游伏妖篇》仅取得了16.55亿元的票房，从商业上看，这部影片显然没有达到预期效果，这也导致周星驰再也没有推出“西游”系列后作。

周星驰是一个“与时俱进者”。《功夫女足》延续的是《美人鱼》的创作思路：弱化主题和人物塑造，加快叙事节奏，用密集的笑点来吸引观众的注意力。这符合现在看惯了短剧和爽剧的观众的观影口味，而AI技术的成熟，在画面的制作上也节省了一大笔费用。虽然片中也有不少用威亚拍摄的镜头，但从整体画面效果来看，反不如他在拍摄《少林足球》和《功夫》时使用电脑特效“手搓”出来的画面有美感。

可以说，《功夫女足》是一部根据观众口味和适应AI时代而制作出来的商业大片，充分满足了内地观众观看喜剧动作电影的口味。而对于海外观众而言，喜剧电影反而是最难突破地域界限的电影类型，外国普通观众很难从周星驰电影的台词和情节设计中找到共鸣，比如那些违反足球规则的情节和超越物理规则的动作设计，但这不是周星驰的错。

说得更加直白一点，在赚钱和赚口碑上，周星驰主动选择了前者。

我毫不怀疑周星驰依然有制作出以前有口碑的动作喜剧电影的能力，但在当下的市场环境下，他主动选择放下深度叙事，拥抱快餐式观影时代，用热闹、轻松、解压的喜剧迎合大众审美。巅峰时期的《少林足球》《功夫》无法复刻，不仅因为时代变了，更因为观众的观影需求、审美节奏、市场逻辑早已迭代。

或许，我们不必苛责如今的周星驰不再“封神”。他只是不再执着于创造经典，而是选择服务时代、取悦观众。

有人看情怀，有人看技法，有人看主题人物，千人千评，恰恰是这部商业大片最真实的注脚。