“名家讲经典——石一枫：老舍小说的时代主题，以及北京小说创作的发展”文学活动日前在北京工业大学举办。鲁迅文学奖得主、作家石一枫讲述老舍各个创作阶段的时代主题，以及老舍之后北京文学的发展与变化。

作为“‘京’彩文化 青春绽放”行动计划“书香行”系列活动以及第11届北京十月文学月重要活动之一，本场活动由北京工业大学、首都文化科技集团、北京十月文艺出版社联合主办。

1926年，舒庆春在《老张的哲学》于《小说月报》连载期间首次使用“老舍”作为笔名，至今恰逢一百周年。石一枫认为，老舍作品是非常独特的经典，祥子、虎妞、大赤包、王掌柜……这些人物早已不只是小说里的名字，而成了日常语言里一个个特定的概念，比如现在也常听到有人说“我就是一祥子”。

在石一枫看来，一个作家有一部作品能够写在时代的风口浪尖上，这个作家就已经很了不起了，但是老舍在每个阶段都写出了那个时代的最强音。

石一枫梳理道，老舍文学生涯第一个阶段的关键词是“启蒙”。五四运动之后，老舍写下了《猫城记》《二马》等启蒙主题作品，写得深入人心。第二个阶段的关键词是“压迫”。二十世纪三十年代前后，老舍写出了著名的《骆驼祥子》。他建议读者把《骆驼祥子》与同样写洋车夫的《黑白李》对照着读，能从中体会到生活在那个时代“人”的无奈。第三个阶段的关键词是“救亡”。抗战时期，老舍写下了自己篇幅最长的作品《四世同堂》。他塑造了很多栩栩如生、活灵活现的人物。第四个阶段的关键词是“建设”。新中国成立后，老舍写出《龙须沟》《茶馆》等剧作。石一枫感慨，老舍在晚年写作的《正红旗下》可能是老舍艺术成就最高的作品。

老舍之后，北京文学又有怎样的发展？石一枫认为，老舍确立了“京味文学”的许多特质，并影响了一代代北京作家。老舍有一颗悲悯之心，他关注、关心小人物的喜怒哀乐，这个特点对后来的北京作家产生了较大的影响，邓友梅的《那五》、刘恒的《贫嘴张大民的幸福生活》都留下了令人难忘的人物形象，并通过小人物写出大时代的变化。

与此同时，小说里的北京也在不断变大。从老舍笔下“出了西直门就是出北京了”，到陈建功的二环沿线、王朔的三环沿线，再到今天的国贸、中关村、望京，北京在小说地图里不断扩展。石一枫坦言，今天的作家很难像老舍那样用一部小说把北京写尽，自己的作品往往只能写北京的一个侧面，“只能说不断变化的城市赋予了作家新的故事”。（北京日报社原创新闻作品）