最近，我在红果短剧平台看了两部AI短剧。

一部是《持械入宋》。故事讲述一支掌握现代知识与装备的小队穿越到宋代，在复杂的历史环境中求生。除了颇具视觉冲击力的战争场面，更让我印象深刻的，是团队严谨的历史观。例如，为了还原当时的人物形象，他们搜罗了各种历史信息，甚至只因一处衣色细节有误，便全部推翻重做，最终交出了让观众眼前一亮的答卷。

另一部是《反相之地》，讲述几名大学生误入诡异平行空间的故事。其中有一个情节让我印象深刻：主人公曾亮不断奔向远处的出口，眼看目的地近在咫尺，却怎么跑都无法抵达。随着奔跑，他不断衰老，最终筋疲力尽。这个充满想象力的场景，隐喻一些人追逐成功时，却忽略奔赴的代价，弄丢了真正的生活。

一部作品努力还原宏大的历史世界，另一部作品则探讨复杂的生命体验。这似乎正在打破人们对AI短剧“粗制滥造”“缺乏深度”的刻板印象。

创作质量的提高并不能仅仅归因于技术进步，这背后更深层的原因，或许是AI正在改变文化生产的两个基本逻辑。

从个体层面，AI短剧让更多普通人有机会实现自己的创作梦。

《持械入宋》的创作团队中有全职妈妈、网约车司机，也有从事批发生意的从业者。过去，这些人即便拥有精彩的故事，也可能因为没有资金、设备、演员和专业团队，只能让创意停留在脑海里。

今天，AI正在为这些人提供另一种可能。这也呼应了“新大众文艺”的内涵：普通人不仅能够欣赏文艺作品，更有机会成为文艺创作的主体。

从产业层面，AI短剧正在改变文化产业的生产方式。

过去，影视创作往往需要庞大的制作团队和高昂的资金投入。面对可能出现的投资风险，资本更倾向于选择成熟IP、知名演员和已经得到市场验证的题材。这在一定程度上限制了创新。

今天，AI技术降低制作成本后，小团队甚至个人也能够尝试过去难以实现的作品。来自各行各业的创作者有可能将一些小众题材、实验性创意和天马行空的故事，拿到台前请观众检验。

AI让创作一部作品变得越来越容易，但这并不意味着创作一部好作品也会变得同样容易。当越来越多的人能够生成精美画面，视觉奇观本身就不再稀缺。真正稀缺的是好的故事、鲜活的人物、独特的审美，以及创作者对于现实生活的理解。

很多观众喜欢《持械入宋》和《反相之地》，不只是因为画面逼真，更因为它们有值得欣赏的故事、值得思考的表达。AI降低了创作的技术门槛，却让人的思想、审美与创造力变得更加珍贵。在技术变革风起云涌的当下，人自身的价值反而在这一层面被放大而非取代。

我想，我们期待的AI短剧未来，其实并不是机器能够批量生产多少精美的影像，而是有多少普通人的创意能够得到实现，有多少值得讲述的中国故事能够被更多人看见。

（作者为中国人民大学新闻学院副教授）